Jennifer Wettig Photography - Blog

Ljuba Part II

2012-01-28T20:05:00.000+01:00

Endlich mal wieder Shootingbilder ♡
Das Shooting mit Ljuba* ist zwar schon ein wenig her, (20. Sep '11) doch habe ich jetzt erst zwei weitere Bilder fertig bearbeitet. Endlich mal wieder ein bisschen Sommerstimmung hier :)
*die übrigens auch fotografiert - sehr talentiert, wie ich finde

85mm | f/2.8 | 1/320s | Iso 100

85mm | f/2.8 | 1/200s | Iso 100

Tolles Shooting war das :) Jetzt muss ich mich noch entscheiden, ob und welche Bilder ich davon noch bearbeite :)
Ich würde ja am liebsten fast alle bearbeiten, weil ich alle toll finde... Aber wenn man zuviele bearbeitet und veröffentlicht, dann verlieren die *richtig* guten Bilder irgendwie an Aufmerksamkeit - daher tendiere ich in letzter Zeit dazu, nur die Bilder zu nehmen, von denen ich selbst einfach 100% überzeugt bin.

***

Außerdem möchte ich der lieben Stef von magnoliaelectric danken,
die meinen Blog in ihrem neuesten Post vorstellt ♥
Die anderen neun Blogs habe ich mir auch direkt angeschaut und gleich ein paar neue Lieblinge gefunden :) Das Vorbeischauen lohnt sich also auf jeden Fall!

Und hiermit möcht ich dann auch alle neuen Leser begrüßen, die so in den letzten Wochen und heute dazukamen. Ich mach sowas ja eher selten, aber danke an alle, die mich verfolgen ♥

Zeitungsfotografie

2012-01-24T20:01:00.000+01:00

Hi zusammen!
Lang nichts mehr geschrieben... Derzeit fehlen ein wenig die Ideen, als auch die Zeit. Shootings finden derzeit bei mir auch keine statt, und die alten Shootings habe ich noch nicht fertig bearbeitet.

Meine Kamera konnte ich trotzdem nicht aus den Händen legen, da ich einen kleinen ehrenamtlichen "Job" bei unserer Unizeitung habe/hatte. Dieses Semester kamen zwei Ausgaben raus, für die ich einige Bilder gemacht habe. Im nächsten Semester werde ich leider keine Zeit mehr dafür haben, aber es hat Spaß gemacht.
Ihr könnt euch ja auch bei eurer Schüler-/Unizeitung umhören, ob jemand gebraucht wird.

Ich zeig euch einfach mal meine Lieblingsbilder und schreib ein wenig was dazu:

50mm | f/4 | 1/80s | Iso 250

Dieses Bild zeigt zwei Stolpersteine in Mainz, genauer gesagt auf der Kaiserstraße. Ich zitiere von der Homepage:

Der Künstler Gunter Demnig erinnert an die Opfer der NS-Zeit, indem er vor ihrem letzten selbstgewählten Wohnort Gedenktafeln aus Messing ins Trottoir einlässt. Inzwischen liegen STOLPERSTEINE in über 500 Orten Deutschlands und in mehreren Ländern Europas. "Ein Mensch ist erst vergessen, wenn sein Name vergessen ist", sagt Gunter Demnig. Mit den Steinen vor den Häusern wird die Erinnerung an die Menschen lebendig, die einst hier wohnten. Auf den Steinen steht geschrieben: HIER WOHNTE... Ein Stein. Ein Name. Ein Mensch. Für 120 Euro kann jeder eine Patenschaft für die Herstellung und Verlegung eines STOLPERSTEINS übernehmen.

22mm | f/8 | 1/80s | Iso 280

Dieses Bild zeigt wieder etwas in Mainz, nämlich die Nagelsäule.

(Hey, mein Bild ist besser als das bei Wiki. Kann ich das irgendwo einsenden? :D )

Schon als Kind bin ich oft daran vorbeigelaufen, ohne zu wissen, was sie bedeutet.
Ich mag dieses Bild, weil ich mich hier zum ersten Mal mit stürzenden Linien und sowas wie perspektivischer Korrektur auseinandergesetzt habe. Normalerweise "stürzen" die Linien der Säulen nach oben hin zusammen, jedoch habe ich alles per Bildbearbeitung wieder begradigt. Wenn man das nicht weiß, fällt es einem auch nicht auf. Wieder was gelernt :)

45mm | f/8 | 1/60s | Iso 200

Dieses Bild ist für einen Artikel über einen Deutsch-Französischen Austausch entstanden. Was wissen wir von den Franzosen? Jaja, die essen den ganzen Tag nur Croissant und Baguette. Und was denken sie von uns? Kartoffeln und Schwarzbrot.
Tjaja, die Vorurteile :p

Hier ist übrigens garnicht so viel Bildbearbeitung im Spiel, ich habe nur einen großen weißen Karton benutzt (genau wie hier) und von einer Seite geblitzt. Natürlich habe ich dann den weißen Karton noch komplett weiß gemacht, was allerdings nicht lange gedauert hat.

20mm | f/6.3 | 2s | Iso 100

Wofür entscheiden wir uns?
Suchen wir uns die Vorlesung aus, in der man den Schein ganz leicht bekommt, auch wenn das Fach total uninteressant ist und uns nicht weiterbringt? Oder nehmen wir doch lieber die Vorlesung, die ein wenig anspruchsvoller, aber total interessant ist?

Dieses Bild ist aus 2 Bildern entstanden. Manche denken nun - einmal schaut sie hierhin, einmal dorthin, und dann übereinandergelegt? Falsch!
Hier habe ich einmal eine Langzeitbelichtung für den Kopf gemacht und eine normale Belichtung für den Körper, damit der nicht verwackelt ist.

35mm | f/3.2 | 1/50s | Iso 400

Praktikum.
Mal Kaffee kochen, mal verantwortungsvolle Aufgaben.
Mal ist es bezahlt, mal unbezahlt.
Ebenfalls mit dieser Methode und einfachem Tageslicht entstanden.

35mm | f/4 | 1/60s | Iso 800

Dieses Bild ist für einen Artikel über Tierversuche entstanden. Ich sag euch - es war nicht leicht, den kleinen aufzuschlitzen!

Vielleicht habe ich ja hier den ein oder anderen neugierig gemacht - einfach mal was neues ausprobieren!

Und wieder starte ich einen kleinen Aufruf: Gebt mir Input! Was soll ich Bloggen? Habt ihr technische Fragen? Oder sowas wie "Wie mache ich dieses Bild?"

Ein paar Artikel habe ich schon angefangen, auch mit euren Ideen / Fragen etc. Nur sind das ab und zu aufwändigere Artikel, die noch ein wenig Zeit brauchen.

Gewinnspielauflösung

2011-12-29T15:11:00.000+01:00

Herzlichen Glückwunsch Padraice!

Adventskalender Türchen #24

2011-12-24T17:31:00.000+01:00

FROHE WEIHNACHTEN!

Wünsche ich euch allen :)
Ich hoffe, dass euch der Adventskalender gefallen hat.

Es war eine total spontane Idee, daher war vieles - ach, eigentlich das meiste - im Kalender improvisiert.
Was mich interessiert - was mich beschäftigt - und was ich als praktisches Wissen empfinde.

Dieser Dezember war viel zu warm. Einen einzigen (!!) Tag lang lag hier Schnee. Weihnachtsstimmung? Weit und breit nichts. Dieser Kalender war das einzige, was mir immer wieder in Gedanken gerufen hat, dass wir bald Weihnachten haben.
Und was ist nun? Heute ist Heiligabend.
Heute morgen habe ich schon mit meinem Freund Geschenke ausgetauscht... Er hat sich so über seine Geschenke gefreut :)
Und ich durfte mich über eine Kette (ich muss dazu sagen - ich bin ein schwieriger Fall - mir gefällt kaum eine Kette) sowie einen Riesenlolly freuen.
Riesenlolly? Ja!
Ich will schon ewig ein Shooting mit einem Riesenlolly machen, jedoch waren sie mir bisher immer zu teuer. Nun kann ich das endlich in Angriff nehmen :)

Riesenlolly? Ja!
Ich will schon ewig ein Shooting mit einem Riesenlolly machen, jedoch waren sie mir bisher immer zu teuer. Nun kann ich das endlich in Angriff nehmen :)

Nun ich denke, dass ich nächstes Jahr wieder einen Kalender machen werde. Diesmal jedoch werde ich ihn ein bisschen vorbereiten, sodass euch jeden Tag ein Tutorial/Download erwarten darf :)

Lehnt euch zurück, genießt den Tag... und vergesst einfach mal den stressigen Alltag :)

Und wenn ihr noch keinen Kalender habt... denkt an das Gewinnspiel!

Adventskalender Türchen #23 - Schwarzweißfotos in Photoshop

2011-12-23T23:52:00.000+01:00

Der Abend vor Heiligabend...
Ausruhen oder Stress?
Gemütlich den Abend ausklingen lassen oder noch viel zu erledigen?

Vielleicht setzen wir uns ja nochmal an den PC und spielen ein bisschen mit Photoshop rum.
Schwarz-Weiß-Bilder können wir nun in Lightroom und in Photoscape erstellen. Was fehlt? Genau, Photoshop!

Hier das Originalbild aus dem Tierpark Rheinböllen:

Über Bild -> Anpassungen -> Kanalmixer öffnen wir den Kanalmixer, mit dem wir verschiedene Schwarz-Weiß-Versionen von unserem Bild erstellen können. Ich habe mich für den Gelbfilter entschieden.

Unsere Ebene wird nun 2 mal dupliziert:
Die erste Kopie setzen wir auf "Negativ multiplizieren" (hellt das Bild auf) und die zweite Kopie setzen wir auf "Ineinanderkopieren" um den Kontrast zu erhöhen.

Lässt man die Ebenendeckkraft bei beiden Kopien auf 100%, so ist der Effekt meist zu stark:

Nun passen wir so lange die Deckkraft an, bis uns das Bild gefällt:

Nun können wir dem Bild eine schöne Vignettierung verpassen.
Hierfür erstellen wir eine Einstellungsebene (Ebene -> neue Einstellungsebene) "Gradiationskurven" und dunkeln das Bild ab.

Damit der Effekt nur in den Ecken angewendet wird, malen wir mit einem weichen schwarzen Pinsel in der Maske unsere Mitte wieder "frei". Hier seht ihr einen Screenshot des Ebenenfensters:

Und dies ist nun unser vollständig konvertiertes SW-Foto :)

Dies ist mal wieder nur eine Möglichkeit von vielen. Photoshop hat viele viele Wege um ans Ziel zu kommen.

Adventskalender Türchen #22 - Rezept Kuchenpralinen

2011-12-22T19:59:00.000+01:00

Nur noch zwei Tage bis Weihnachten!
Wem fehlen noch Geschenke?

Pralinen sind einfach super zum verschenken, denn sie sind selbstgemacht und lecker.
Heute zeige ich euch ein weiteres einfaches Rezept, ich nenne sie gerne

Kuchenpralinen

Das Rezept habe ich von Chefkoch.

Die Herstellung ist wunderbar einfach und es kommen erstaunlich viele Pralinen raus. Ich hatte etwa um die 70.
Anstatt Butter habe ich Pflanzenfett genommen, so einen 1-Kilo-Batzen aus dem Aldi. Aber ich habe ja auch 9 Sorten Pralinen gemacht, da kommt eben einiges zusammen :)
Anstatt Amaretto kann man auch jeden beliebigen anderen Alkohol nehmen, Eierlikör schmeckt bestimmt auch prima.

Zuerst werden die Löffelbiskuits verkleinert und mit den Mandeln gemischt:

Außerdem kommen nun der Alkohol, die Sahne und das geschmolzene Fett dazu:

Ich würde empfehlen, diesen Teig nun ein wenig kalt zu stellen, damit er nicht mehr so klebt. Dann kann man kleine Kugeln formen und auf ein Tablett legen - da die Kugeln klebrig sind, lieber nicht stapeln.

Eigentlich müssen unsere Kugeln nur noch mit Schokolade überzogen werden, also wird Kuvertüre (ich habe dunkle und Vollmilch genommen) über Wasserdampf geschmolzen, immer ein Kügelchen reingeworfen, umgewälzt und vorsichtig herausgeholt und auf ein Tablett gesetzt. Diese Arbeit kann man super zu zweit machen, dann geht es schneller :)

Solange die Schokolade noch flüssig ist, können wir etwas darüberstreuen. Ich habe mich für weiße und schwarze Schokoladenstreusel entschieden, um sie von meinen anderen Pralinen unterscheiden zu können :)

Ich muss mich wirklich beherrschen, nicht zum Kühlschrank zu gehen und eine Praline zu klauen.
Ach was solls... sind ja eh genug da ♥

Adventskalender Türchen #21 - Bilder anders beschneiden

2011-12-21T18:51:00.000+01:00

Noch 3 Tage bis Weihnachten!
Schon alles eingepackt?

Heute geht es darum, dass ein neuer Zuschnitt eines Bildes viel an der Wirkung verändern kann.
Ich spiele gerne mit verschiedenen Formaten und Zuschnitten, um die gewünschte Bildaussage zu verstärken. Man versucht oft, bloß nichts abzuschneiden. Das stimmt auch irgendwie, denn eine zufällig abgeschnittene Hand kann eher störend wirken.

Am besten zeige ich euch einige Beispiele...
Hier ein Bild von Katha, welches ich zuerst komplett bearbeitet und dann zugeschnitten habe.
Das erste Bild ist das unbeschnittene Bild - es gefällt mir, es ist ein schönes Portrait - aber meiner Meinung nach fehlt noch etwas.
Also habe ich diverse Schnitte probiert - quadratisch, sowie Querformat. Was ich jedoch immer versuche zu vermeiden ist ein Schnitt durch das Auge oder durch die Augenbraue durch. Wie ihr seht, habe ich mit den Schnitten versucht, das Gesicht bzw. den Ausdruck irgendwie "einzurahmen".
Wenn das Bild auf diese Weise "eingerahmt" ist, wandert der Blick immer wieder ins Bild hinein und nicht hinaus.

Als nächstes ein Bild, was ich letztens spontan von mir gemacht habe. Bei Selbstportraits hat man keine große Kontrolle über den Bildausschnitt beim Fotografieren, daher bin ich da immer ein bisschen großzügig und kümmere mich um den genauen Zuschnitt später.

Während ich das erste Portrait als direkt und intensiv interpretieren würde, so kommen mir beim quadratischen Ausschnitt von Nase und Mund eher die Gedanken federleicht und zart. Dabei wurde nichts an den Farben geändert - es ist einzig und allein der Schnitt.

Heutzutage haben Kameras unglaublich viele Megapixel. Wann braucht man die schon? Fürs Web verkleinert man seine Bilder doch eh, und viel größer als DinA4 entwickelt man selten.
Doch hier ist es garnicht so schlecht, wenn man den ein oder anderen MP mehr hat. Probiert es einfach mal aus und schaut, ob ihr noch mehr aus euren Bildern mit einem spannenden Schnitt herausholen könnt!

(and don't forget: GEWINNSPIEL!! )

Weihnachtsgewinnspiel: Kalender 2012

2011-12-21T17:04:00.000+01:00

Hey zusammen!
Heute gibt es gleich zwei Posts, denn ich verlose einen von meinen druckfrischen 2012-Kalendern :)
Motive sind Natur & Tiere, immer passend zur Jahreszeit.
Größe ist DinA5, als Aufsteller für den Schreibtisch.

TEILNAHME

♥ Bloggt über meinen Blog / das Gewinnspiel ♥

♥ hinterlasst hier einen Kommentar mit Link zum Beitrag (optional: eure Mailadresse)♥

♥ Teilnahmeschluss ist genau in einer Woche, also am 28.Dez 2011 um 23:59 ♥

Die Auswahl entscheidet dann wieder der Lostopf. Wenn ihr auf eurem Blog oder hier in den Kommentaren eine Emailadresse hinterlegt habt, kann ich den Gewinner direkt anschreiben - wenn nicht, dann schaut doch bitte am 29.12. rein, damit ihr seht, ob ihr gewonnen habt!
Der Kalender wird dann so bald wie möglich die Reise zu euch antreten.

Einen weiteren Kalender verlose ich über Facebook - ihr könnt also bei beidem mitmachen und habt somit eine doppelte Chance zu gewinnen :)

Die Kalender sind übrigens in Zusammenarbeit mit HLP-Media entstanden.

Die Bilder in diesem Beitrag dürfen für den Artikel verwendet werden

Adventskalender Türchen #20 - DIY Monitorkalibrierung

2011-12-20T20:15:00.000+01:00

Hey :)
Hattet ihr das auch? Schneee! Endlich mal sieht alles ein wenig weiß aus. Diese ~5cm sind schon relativ viel für diese Gegend. Leider habe ich meine Schuhe noch nicht imprägniert, daher kam ich gerade mit nassen Füßen nach Hause. Brr!

Heute geht es um die Kalibrierung eines Monitors. Wenn man das ganze professionell macht, ist ein richtiger Monitor mit großem Farbraum und einem Kalibrierungstool unerlässlich. Jedoch ist man damit schnell viele hundert Euro los.
Der Hobby-Fotograf muss entscheiden:
Lohnt sich das?
Oder gibt es eine Möglichkeit einfach nur mein jetziges Arbeitsumfeld zu verbessern ohne so viel Geld auszugeben?

Ja, die Möglichkeit gibt es, es gibt sogar verschiedene Möglichkeiten. Ich möchte heute mal erzählen, wie ich das so mache.
Seitdem ich fotografiere, bearbeite ich all meine Bilder mit demselben Monitor - dem meines kleinen Thinkpads. 13" sind wirklich nicht viel, aber es funktioniert. Das Problem war jedoch desöfteren die Farbe.

Ich bearbeite ein Bild und finde die Farben superschön. Ich entwickle das Bild und bin enttäuscht - die Hautfarbe ist viel zu orange und unnatürlich. Auf dem Display sehe ich eine zarte, blasse Haut.
Was ist passiert?

Es liegt man meinem Display. Es ist viel zu hell und bläulich eingestellt.
Außerdem ändern sich die Farben, wenn ich das Display bewege oder in meinem Schreibtischstuhl zu später Stunde versinke. Das ist eben das Problem von TN-Panels - TN bezeichnet die Technik hintendran, wie die Flüssigkristalle sich verhalten. Wer sich also einen Monitor zur Bildbearbeitung kaufen möchte, sollte darauf achten, dass es ein IPS-Panel ist. Dort ist die Blickwinkelabhängigkeit geringer: Wenn ich mich - oder den Monitor - bewege, so ändert sich das Bild nun nicht mehr.

Aber auch mit einem gewöhnlichen Monitor kann man seine Bilder bearbeiten - man sollte eben darauf achten, dass man sich immer im gleichen Winkel zum Bildschirm befindet und dass immer das gleiche Licht an ist.

Wenn man oft Bilder entwickeln lässt, kann man seinen Bildschirm auch auf diese Weise optimieren: Nehmt ein entwickeltes Foto und öffnet die Originaldatei auf dem PC. Nun könnt ihr entweder mit den Einstellungen der Grafikkarte oder von Windows7 die Helligkeit und Farben so anpassen, dass sie möglichst übereinstimmen.
Bei mir musste ich ziemlich viel Blau und ein wenig Grün wegnehmen, damit die Farben passen.

Alternativ zu einem entwickelten Foto kann man auch eine Testdatei bei Saal-Digital runterladen, sowie einen kostenlosen Testprint bestellen.

Genau das habe ich letztens gemacht und meinen Laptopmonitor danach eingestellt.

Ja, es geht besser.
Aber auch teurer.
Für Hobbyfotografen die eindeutig günstigste (weil kostenlose ;) ) Variante, um zumindest besser abschätzen zu können, wie entwickelte Fotos aussehen werden.

Dennoch möchte ich dazusagen, dass ich mir nun einen festen Rechner angeschafft habe mit einem Bildschirm, der ein IPS-Panel hat und somit besseres Arbeiten ermöglicht. Allerdings bin ich auch drei Jahre ohne ausgekommen, daher ist dies nicht unbedingt nötig, aber natürlich schon angenehmer :)

Gewinnspiel - Auflösung

2011-12-20T13:08:00.000+01:00

Hey!
Wie ihr hoffentlich mitbekommen habt, habe ich Sonntag ein Gewinnspiel gestartet, bei dem es ein Päckchen Pralinen zu gewinnen gibt.
Heute wurde ausgelost:

Herzlichen Glückwunsch Christine!
Die Pralinen gehen dann morgen auf ihre Reise :)

Hier ein paar Handy-Impressionen:

Das Türchen für heute folgt auch noch :)

Adventskalender Türchen #19 - Rezept Feigen-Marzipan-Pralinen

2011-12-16T22:31:00.003+01:00

Hey!
Heute gibt es das erste Pralinenrezept :)

Und zwar für Feigen-Marzipan-Pralinen!

Eindeutig meine Favoriten.
Warum?
- Sie schmecken gut
- Sie sind einfach zu machen
- Sie sehen gut aus

Zuerst müssen die Feigen (wir haben getrocknete Feigen genommen) kleingeschnitten werden. Dann mischt man die Feigen mit dem Marzipan zu einer möglichst homogenen Masse.
Aus dieser Marzipankugel formen wir viele kleine Kugeln mit etwa 2cm Durchmesser.

Die Marzipankugeln stellen wir (ein paar Stunden) kalt, damit sie möglichst fest werden. Dann schmelzen wir die dunkle Kuvertüre - dafür haben wir einfach eine Metallschüssel auf einen Topf gestellt, in dem wenige Zentimeter Wasser stehen, die vor sich hindampfen. Durch den Wasserdampf wird die Schüssel heiß genug, damit die Schokolade schmilzt. Dennoch ist Geduld gefragt.

Um die Marzipankugeln mit Schokolade zu überziehen, haben wir zwei alte Gabeln zurechtgebogen, um sie einfacher aus der Schokolade zu holen und abzustreifen. Aber auch mit normalen Gabeln funktioniert das.

Sobald die Kuvertüre erkaltet ist, können wir die weiße Kuvertüre schmelzen und mit einem kleinen Löffel mit schnellen Bewegungen aus dem Handgelenk Streifen auf die Pralinen "werfen" - hier ist natürlich auch Übung gefragt ;)

Wer noch kein Weihnachtsgeschenk hat, kann hiermit also noch schnell eins zaubern :)
Natürlich lassen sich auch andere Zutaten ins Marzipan mischen, wie z.B. ein wenig Alkohol, Walnüsse, getrocknete Aprikosen... was man lieber hat :)

Adventskalender Türchen #18 - Lightroom Preset "Cotton Ball"

2011-12-16T22:31:00.001+01:00

Hallöchen!
Ach ist das anstrengend, den ganzen Tag Pralinen machen!
Vergesst nicht - das Gewinnspiel läuft nur noch bis morgen abend!

Heute habe ich ein drittes Lightroom-Preset für euch :)

DOWNLOAD

Dieses Preset habe ich "Cotton Ball" genannt... es ist weich, fluffig und von gedämpfter Sättigung. Am besten schaut ihr euch einfach die Beispielbilder an:

Das erste ist übrigens ein spontanes Selbstportrait, als ich letzte Nacht nicht schlafen konnte. Genau so etwas wollte ich schon lange umsetzen :)

Grüße,
Jenny

(ich geh dann mal weiter Pralinen rollen ;) )

Hier die Einstellungen für das Preset für alle, die kein Lightroom besitzen:

Adventskalender Türchen #17 - Verlosung

2011-12-16T22:30:00.001+01:00

N'Abend!
Aufräumen + Putzen kann so anstrengend sein... Aber eine saubere Küche ist auch was schönes :) Daher kommt das Türchen heute mal wieder ein bisschen spät.

Aber: Heute gibt es etwas zu gewinnen! Schaut mal unten nach :)

Seit wenigen Tagen habe ich auch - wie mittlerweile viele - ein Smartphone. Mein erster Blick ging natürlich in Richtung Photo-Apps ;)
Aber warum sollte ich Fotos mit dem Handy machen, wenn ich zuhause meine Spiegelreflex liegen habe, die eindeutig eine bessere Qualität liefert?
Tja die Antwort wurde schon genannt:
Die Spiegelreflex liegt zuhause. Es wäre einfach zuviel, sie jeden Tag mitzuschleppen.
Außerdem zieht man automatisch Blicke auf sich, wenn man die große Kamera auspackt und ein Bild machen will.

"Was fotografiert die da?"

"Was ist da so interessantes?"

Mit dem Handy ist das ganz anders. Smartphones sind mittlerweile normal und jeder packt das Handy zum fotografieren aus.

Die Qualität ist nicht die beste. Aber das ist auch garnicht das Ziel - das Ziel ist es, Momente festzuhalten. Momente, in denen die Kamera daheim liegt.
Momente, in denen man sich keine Gedanken um die Kameraeinstellungen machen muss - nur um die Komposition.

Ich mag quadratische Bilder.
Das ist nun meine Standardeinstellung am Handy ;)

Nun kommen wir zu etwas anderem:

Hier habe ich die Zutaten für mein nächstes Projekt fotografiert... wer erräts? Na?
Ja klar, Pralinen! Genauer gesagt sind dies die Zutaten für Orangen-Lavendel-Pralinen. Aber die Zutaten für 8 weitere Sorten stehen nebendran :)

Ein kleines Päckchen Pralinen möchte ich verlosen!
Dazu geht einfach auf meine Facebook-Page, "liked" die Seite, teilt den Gewinnspielbeitrag (folgt gleich) und hinterlasst einen Kommentar unter dem Beitrag :)

Das ganze läuft bis Montag Abend 00:00, dann werde ich Dienstag den Gewinner ermitteln und die Pralinen machen sich Mittwoch auf den Weg :)

Wichtig: Ich hafte für keine Allergien oder Unverträglichkeiten. Die Pralinen werden mit bestem Gewissen von mir hergestellt und enthalten je nach Sorte unter anderem Sahne, Nüsse und Alkohol. Eine vollständige Liste der Zutaten lege ich bei.

( Die App, mit der die Photos gemacht wurden, heißt übrigens Vignette. )

Adventskalender Türchen #16 - Kurztipps für Photoshop

2011-12-16T19:15:00.001+01:00

Hi!
Nun sind wir schon beim 16. Tag angelangt. Wie die Zeit vergeht!

Heute bekommt ihr ein paar Tipps für Photoshop :)

1. Bild aufhellen
Oft kommen die Bilder etwas dunkel aus der Kamera, denn die Belichtung versucht eine mittelmäßige Helligkeit zu erreichen. Es gibt unglaublich viele Wege, ein Bild aufzuhellen.
Bearbeite ich ein Bild nur in PS, ist dies mein Weg:

Foto in PS öffnen
Ebene duplizieren
Ebenenmodus: "Negativ multiplizieren"
Ebenendeckkraft: 50% - bei Bedarf höher oder niedriger

2. Kontrast + Sättigung erhöhen
Um einem Bild den gewissen "Boost" zu geben, macht man einfach folgendes:

Ebene duplizieren
Ebenenmodus: "Weiches Licht"
Ebenendeckkraft: 100% - bei Bedarf reduzieren

3. Kontrast erhöhen ohne Sättigung zu verändern
Bei einigen Bildern möchte man gezieltere Kontrolle über den Kontrast, ohne die Sättigung zu beeinflussen. Hier bedient man sich einer Einstellungsebene:

neue Einstellungsebene: Kanalmixer
Vorgabe: "Schwarzweiß mit ...filter" (je nach Belieben)
Ebenenmodus: "Weiches Licht"
Ebenendeckkraft: 100% - bei Bedarf reduzieren

4. Tiefen und Lichter einfärben
Wer Lightroom nutzt, kennt die Funktion der Teiltonung. Auch hier gibt es in PS wieder viele Wege, die ans Ziel führen. Bei mir hat sich folgende Methode durchgesetzt:

neue Einstellungsebene: Farbbalance
Tiefen und Lichter getrennt einfärben
Ebenendeckkraft: 100% - bei Bedarf reduzieren

Auf den Bildern: Katha

So, das wars auch schon wieder :)
Ich kann mir vorstellen, dass diese Methoden zumindest teilweise auch in Gimp funktionieren. Einfach mal ausprobieren und rumspielen! ♥

Adventskalender Türchen #15 - Motivation

2011-12-15T22:17:00.000+01:00

Hi zusammen!
Hat es bei euch auch so viel heute geregnet? Heute mittag habe ich aus dem Fenster geschaut und war verwirrt... auf der rechten Seite hat es genieselt, auf der linken nicht!? Um sicherzugehen, dass ich keine Wahrnehmungsstörungen habe, habe ich direkt meinen Freund geholt - der dies auch so sah. Ich meine - es ist klar, irgendwo muss ja immer die Grenze zwischen Regen und Nichtregen geben - aber es ist schon wirklich ein wenig verwirrend, genau in der Mitte zu sitzen :)

Heute steht das Adventstürchen unter dem Motto Motivation, daher habe ich ein paar Zitate für euch:

♥

Adventskalender Türchen #14 - Digital Scrapbooking

2011-12-14T21:31:00.000+01:00

Einen schönen Abend wünsche ich euch!

Haha, beinahe hätte ich doch meinen Adventskalender vergessen. Ich schau auf die Uhr... "da war noch was"... ohje, der Blog! Zuviel mit dem neuen Handy rumgespielt, tsts.

Heute geht es um Scrapbooking. Was ist das? Schaut euch mal die einzelnen Türchen an - DAS ist "digital scrapbooking".
Und genau die Entstehung dieses kleinen Bildes zeige ich euch heute :)

Ihr braucht ein Programm, was Ebenen beherrscht, also Gimp oder Photoshop. Und ihr braucht Grundmaterialien - z.B. von shabbyprincess.

Zuerst erstellen wir eine neue Datei mit den Abmessungen, die wir haben wollen - ich erstelle für die Türchen immer ein Quadrat von 400x400px.

Als Grundlage nehme ich meistens ein Papier, was ich nach Belieben zuschneide und drehe.

Damit dieser dreidimensionale Effekt entsteht, benötigen wir Schatteneffekt. Bei Photoshop kommt man in dieses Menu durch einen Doppelklick auf die jeweilige Ebene.

Genau dies machen wir nun so lange mit verschiedenen Ebenen, bis wir alle gewünschten Elemente zusammen haben. Die Reihenfolge der Ebenen entscheidet, was auch wirklich "oben" liegt.

Das wichtigste fehlt - die Zahl!
Also erstellen wir eine Textebene, suchen uns eine passende Farbe und Schrift aus und transformieren danach unsere Zahl passend ins Bild.

Desweiteren habe ich den Ebenenmodus der Zahl auf "Ineinanderkopieren" gestellt und den "Schatten nach innen" aktiviert.
Ich muss zugeben, die Schriftfarbe gefällt mir nicht mehr - aber all das lässt sich natürlich immernoch in der Textebene ändern!

So habe ich die Zahl in einem schönen grün eingefärbt und das Türchen ist fertig! :)

Adventskalender Türchen #13 - Farbkurven

2011-12-13T20:06:00.000+01:00

Hey!

Heute wars ja sooo dunkel, dass man eigentlich garnicht dazu kam, das Licht auszuschalten. Aber nungut, die meiste Zeit habe ich eh in einem Laserlabor verbringen müssen, da war es sowieso dunkel :)
Allerdings wünsche ich mir das Licht zuück. Oder wenigstens (schönen) Schnee, der das restliche Licht reflektiert und dem tristen Winter ein wenig Glanz verleiht.

Heute gibt es (schonwieder?) ein Tutorial. Diesmal ganz unabhängig vom Bearbeitungsprogramm, denn das funktioniert sowohl in Photoshop, Photoscape und Gimp. Wahrscheinlich auch in anderen Programmen, aber mehr habe ich bisher nicht ausprobiert :)
(wer Lightroom hat - dort funktioniert es nicht.)

Und zwar möchte ich euch heute ein ziemlich mächtiges Werkzeug der Bildbearbeitung vorstellen:

Farbkurven
(in Photoshop Gradiationskurven genannt)

Man kann so unglaublich viel mit den Kurven anstellen, man muss sie einfach mal ausprobieren. Im Detail die Wirkung zu erklären würde den Rahmen sprengen und ich wäre mir nicht sicher, ob ich alles richtig wiedergebe. Im Grunde genommen kann man hier die einzelnen Grundfarben - Blau, Rot und Grün - getrennt voneinander bearbeiten. Hebt man also die Blaukurve an, so wird das Bild blauer. Von links nach rechts aufgetragen sind die verschiedenen Helligkeiten. Hebt man die Kurve also am linken Punkt an, so werden die Schatten eingefärbt - im Fall der blauen Kurve erhält man also blaue Schatten. Senkt man die Kurve am rechten Ende ab, so färben sich die Lichter in der Komplementärfarbe - im Fall der blauen Kurve ist dies Rot + Grün, also ein Gelbton.

In Photoscape finden wir die Kurven hier:

Um die einzelnen Farbkanäle anzuwählen, gibt es untendrunter Auswahlkästchen.

Da die weiteren Screenshots in Photoscape etwas verwirrend und durcheinander aussehen, hier ein paar Screenshots aus Photoshop. Das Prinzip ist aber genau das gleiche ;)
Das letzte Bild - genauer gesagt die schwarze Kurve darin - entspricht der Helligkeitskurve in Photoscape.

Hier haben wir das Vorher-Bild:

Und hier das ausschließlich mit den Kurven bearbeitete Bild:

Man kann wirklich sehr sehr viel damit erreichen.
Außerdem kann man eine Kurve abspeichern, um sie später auf ein anderes Bild anzuwenden. Falls ihr also einen Effekt erreicht habt, der euch sehr gefällt, so könnt ihr den auf jedes beliebige Bild anwenden.

Adventskalender Türchen #12 - Schwarzweißbilder in Photoscape

2011-12-12T16:00:00.000+01:00

Hi zusammen! :)
Schaut man aus dem Fenster, ist es total trist und grau - jedenfalls hier.

Diese farblose, gedämpfte Stimmung kann man super in Bilder übertragen. Daher gibt es heute ein Tutorial für Photoscape.

Wer noch kein Photoscape hat - es ist ein kleines kostenloses Programm, was jedoch ziemlich viel kann. Ich nutze es selbst oft, besonders für Collagen und Stapelverarbeitungen oder auch zur Bearbeitung von Bildern aus dem Handy oder der Kompaktkamera.

Zuallererst müssen wir natürlich das Bild unserer Wahl in Photoscape öffnen.

Mit STRG + M öffnet man die Kurven. Die Sättigungskurve setzen wir komplett auf null, denn wir wollen ja ein SW-Bild. Mit der Helligkeitskurve manipulieren wir den Kontrast: Eine S-Kurve erhöht den Kontrast, wobei ich die Endpunkte jeweils herauf- bzw. herabgesetzt habe, damit Weiß- und Schwarztöne nunmehr "abgeschnitten" und somit etwas gedämpft werden.

Wer mag, kann dem Bild noch eine Vignettierung verpassen. Aber nicht zu stark - das sieht unnatürlich aus.

So einfach geht das, schon ist das Bild fertig!

Wie sieht's aus, soll ich für den Adventskalender noch mehr Tutorials mit Photoscape schreiben? Ich denke das werden hier die meisten benutzen.

Grüße,
Jenny

PS: Die Hälfte des Kalenders ist schon vorbei!

Adventskalender Türchen #11 - experimentell

2011-12-11T17:00:00.000+01:00

Ich wünsche euch einen schönen dritten Advent!
Was habt ihr heute so gemacht?
Ich habe erstmal ausgeschlafen, ein paar Kekse gefuttert und ein Tutorial von mir für CPL umgeschrieben.

Beim Blick nach draußen...

... ist mir aufgefallen, wie kalt es doch aussieht. Sehr kalt. Auf dem Balkon habe ich dann gesehen, dass das gesammelte Wasser auf den Balkonstühlen gefroren ist. Aber nur die oberste Schicht - so entsteht eine sehr dünne Eisplatte und die Grundidee für das heutige Foto war entstanden.

Obwohl es mal was ganz neues ist, absolut experimentell - es gefällt mir sehr gut. Durch SW kommt so schön die Struktur des Eises zum Vorschein.
Einfach mal was neues probieren ♥

Adventskalender Türchen #10 - Geschenkpapierschleife

2011-12-10T22:39:00.001+01:00

Hi zusammen!
Heute kommt das Türchen sehr spät, denn ich habe recht lange gearbeitet. Was habe ich gemacht? Ich habe den lieben langen Tag Geschenke eingepackt und viel dabei gelernt.

Zum Beispiel, wie man eine schöne Schleife aus Geschenkpapier macht, die man an die eingepackten Geschenke klebt.

Zuerst brauchen wir ein Stück Geschenkpapier, deren eine Seite länger als die andere ist.
Die langen Kanten werden nach hinten gefaltet, um später nicht mehr die Rückseite sehen zu können.

Dann wird eine Seite eingeschlagen und noch ein wenig Platz gelassen.

Nun schlagen wir die andere Seite zweimal ein und befestigen das Ganze mit ein wenig Klebeband. Nun sollte nichts mehr von der Rückseite des Geschenkpapiers zu sehen sein.

Das Ganze drehen wir wieder auf die richtige Seite und "knautschen" das Papier vorsichtig in der Mitte, um die Schleifenform zu erhalten.

In Ermangelung von Geschenkband (ich war mir sooo sicher, dass ich noch welches habe - wetten ich finde es morgen?) habe ich meine Schleife nun mit einem Stück Schnur festgemacht. Mit schönem Geschenkband, was man danach kräuseln kann, sieht das Ganze gleich viel besser aus.

Das wars schon, so einfach geht eine Geschenkpapierschleife. An einem eingepacktem Geschenk mit passendem Geschenkpapier (muss ja nicht das gleiche sein) und schönem Geschenkbank sieht das ganze fast schon professionell aus.
♥

Adventskalender Türchen #9 - Lightroom Preset "Vintagecream"

2011-12-09T21:00:00.001+01:00

Guten Abend :)
Da ich heute leider aufgrund der Uni kaum Zeit für ein Tutorial oder schönes Weihnachtsbild habe, dürfen sich die Lightroom-Nutzer um ein weiteres Preset freuen.

DOWNLOAD

Dieses Preset habe ich "Vintagecream" genannt, da die Farben schön cremig werden sollen, jedoch auch ein wenig blasser und in der Gradiationskurve beschnitten (kein reines weiß und kein reines schwarz mehr).
Je nach Ausgangsbild muss man danach noch den Kontrast oder die Belichtung anpassen - kein Preset ist ein Wundermittel. Oft dienen sie mir jedoch als Grundlagen für weitere Bearbeitung.

Hier seht ihr 2 Beispielbilder:

Viel Spaß damit ♥

Adventskalender Türchen #8 - Camera Cookies!

2011-12-08T15:31:00.001+01:00

Weiter geht es mit einem weiteren Adventskalendertürchen!
Heute packen wir Mehl und Zucker aus...

... wir backen!

Gestern habe ich voller Freude dem Postmann die Tür geöffnet, da mein heiß ersehntes Päckchen ankam. Dies war darin:

Süß oder? Eine SLR, eine TLR und eine Messsucherkamera.

Es ist zwar ein Rezept beigelegt, doch vertraue ich eher auf Chefkoch, wenn es um sowas geht. Dies ist nun mein Rezept:

Wichtig ist, dass die Butter direkt aus dem Kühlschrank kommt. Mit den Händen knetet man den Mürbeteig, rollt ihn zu einer Kugel und stellt ihn etwa eine Stunde kalt.

Nun kann man die Arbeitsfläche und das Nudelholz mit Mehl betreichen und den Teig ausrollen. So viele Plätzchen/Kekse wie möglich ausstechen und den restlichen Teig immer wieder kneten und neu ausrollen.

Hier seht ihr meine erste kleine Kamera:

Die Kekse nun vorsichtig von der Arbeitsplatte lösen (garnicht so einfach) und auf das Backblech legen. Bei der TLR ist leider etwas im Stempel hängengeblieben :D Kann man aber schnell wieder mit Teig füllen.

Da sind sie nun im Backofen! Ich denke, ich kann sie gleich rausholen.

Nachdem die Kekse ausgekühlt sind, kann man sie noch mit Schokolade, Icing, Zuckerschrift... ach mit allem möglichen verzieren.
Mein erster Versuch war mit schwarzer Schokolade, direkt aus dem Behälter - keine gute Idee, das nächste Mal nehme ich lieber einen Pinsel :)

Na und was backt ihr so in der Weihnachtszeit?

(Die Formen habe ich HIER bestellt)

Adventskalender Türchen #7 - Social Networking

2011-12-07T18:46:00.000+01:00

Und schonwieder ist ein weiterer Tag vorbeigezogen - Weihnachten rückt näher. Die Weihnachtszeit ist außerdem eine gute Gelegenheit, viele Bilder zu machen. Doch wo lädt man sie hoch?
Darum geht es heute!

Social Networking...

... ist meiner Meinung nach unerlässlich, wenn man möchte, dass viele Leute die eigenen Bilder zu Gesicht bekommen.

Fangen wir mit dem an, wo wir gerade sind:

Ein Blog

Ein Blog ist prima, um seine Bilder darzustellen und Texte dazu zu schreiben. Es ist meist eine etwas persönlichere Art und Weise, da es in vielen Communities rein um die Bilder geht. Hier jedoch kann ich auch mal meinen Gedanken freien Lauf lassen und einen Blick hinter die Kulissen geben, ob es nun Making-ofs oder Tutorials sind. Allerdings gibt es natürlich einen kleinen Nachteil: Die Leser müssen irgendwo auf den Blog aufmerksam werden. Ein Blog alleine ist also nicht so effektiv.

Facebook-Fanseite

Hier wird das Publikum schon ein wenig größer. Eine Fanseite kann man doch noch relativ persönlich halten, indem man mit seinen "Fans" redet und vielleicht auch mal deren Meinungen einholt. Es gibt die Möglichkeit Fotoalben anzulegen, was jedoch umstritten ist - ihr kennt bestimmt die Diskussionen über die Rechte. Allerdings kann man genauso gut Bilder einfach nur verlinken, was viele Fotografen machen. Ich bin mir noch nicht so sicher, welchen Weg ich in Zukunft gehen möchte.

500px

500px ist eine noch vergleichbar junge Fotocommunity mit einem sehr netten Design, besonders für quadratische Bilder. Es macht wirklich Spaß, die beliebten Fotos bzw. die Auswahl der Redaktion anzuschauen, da sich dort grandiose Bilder finden. Wie es natürlich so ist, wird mit steigender Mitgliederzahl auch die Zahl der Schnappschüsse größer und es wird immer schwieriger, schöne Fotos durch Zufall zu finden, die nicht schon eine hohe Wertung haben.

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Flickr

Flickr - ja ich denke, das kennt jeder. Es ist auch die erste Fotocommunity, bei der ich mich angemeldet habe - damals habe ich Fotos mit meiner kleinen Digicam hochgeladen :) Flickr ist sehr groß und ohne die richtigen Gruppen und Kontakte hat man eigentlich kaum eine Chance auf Aufmerksamkeit. Viele streben es an, in "Explore" zu kommen, die interessantesten 500 Bilder des Tages. Dies ist jedoch auch kein Hexenwerk - das richtige Bild und ein bisschen Eigeninitiative reichen aus und man ist drin. Selbst schon ausprobiert - ganz interessant zu sehen, wie man das manipulieren kann.
Aber wie in jeder Community - beteiligt man sich selbst kaum bis garnicht, ebben die Kommentare wieder ab.

Go to Jennifer Wettig's photostream

Deviant Art

Deviantart habe ich lange nicht wirklich genutzt, weil ich mit dem ganzen System nicht so klar kam. Mittlerweile finde ich es doch relativ nett und versuche, mich gut um meinen Account zu kümmern :) Ich habe dort nun meine Lieblingsgruppen gefunden, in denen ich gerne nach Inspirationen stöber und den ein oder anderen Kommentar hinterlasse.

Stern View

Bei der Fotocommunity des Stern View-Magazins bin ich mir noch nicht so sicher, ob ich es mag oder nicht. Ich halte den Account zwar aktuell, jedoch beteilige ich mich nicht selbst mit Kommentaren.

eigene Homepage

Das gibt es natürlich auch noch, und der Gestaltungsfreiraum ist groß. Das ist euer Spielplatz, ohne Regeln. Ich habe mich für ein minimalistisches Design entschieden, was ich selbst mit html/css geschrieben habe.
Damit die eigene Seite besucht wird, muss man hier ebenfalls selbst tätig werden. Verlinken der Seiten in Profilen und Signaturen und ab und eventuell sogar Visitenkarten drucken. Nur muss man diese auch stetig verteilen, was ich ziemlich vernachlässige ;)

Möglichkeiten, die ich nicht in Anspruch nehme:

Twitter

Ich habs versucht, aber ich werde einfach nicht warm damit. Diese kurzen Statements, die man abgeben kann, erscheinen mir einfach nicht als sinnvoll und für die Bilder kann man eh nur Links posten. Mag ja genug Leute geben, die darin einen Sinn sehen - ich leider nicht :)

G+ / G+-Seite

Angemeldet bin ich, jedoch muss ich ehrlich zugeben, dass es mir zuviel Arbeit ist, da auch noch alles zu posten und die Seite zu pflegen. Vielleicht, irgendwann - das schließe ich natürlich nicht aus. Aber dafür muss G+ noch ein wenig wachsen, bis ich dort aktiver werde.

Fotocommunity

Die gute alte Fotocommunity. Ja, auch da bin ich angemeldet. Ich finde es auch gut, wenn man keinen unbegrenzten Upload hat - allerdings ist 1 Bild / Woche wirklich wenig. Wenn ich Lust habe, an 2 Tagen hintereinander Bilder zu posten, dann möchte ich das. Auch wenn ich die nächsten 3 Wochen nichts mehr hochlade. Aber da fühle ich mich dann doch ein wenig zu beschnitten in meinen Möglichkeiten, weshalb mein Account dort verstaubt.

Habt ihr noch andere Seiten oder "Social Networking"-Dienste für Fotografen?

Wenn ihr wollt, dürft ihr mich gerne in den angegebenen Communities adden / bei meiner Facebookseite auf "Gefällt mir" klicken ;)

Adventskalender Türchen #6 - Milk Splash

2011-12-06T20:21:00.000+01:00

'nabend!
Heute ist Nikolaus! Aber darauf zielt das heutige Türchen nicht ab. Auf was dann? Seht selbst!

Wie wärs mal mit ein bisschen Action in der Stilllife-Fotografie? Schnappt euch ein Glas oder eine Tasse, etwas Flüssigkeit (Milch, Kaffee, O-Saft,...) und etwas zum Reinwerfen.
Ich habe mich für Milch in meiner Lieblingstasse und Keksen entschieden.

Nun brauchen wir viiiel Licht / Tageslicht. Wer einen externen Blitz hat, darf ihn gerne benutzen. Ich habe hier eine Belichtungszeit von 1/250s gewählt, was allerdings nicht ganz ausreichend war. 1/500s wäre hier schon passender.

Ich bin auf eure Ergebnisse gespannt! :)

Adventskalender Türchen #5 - Bokeh Schablonen

2011-12-05T17:03:00.000+01:00

Hallöchen!
Na, wer hat sich nicht heute morgen aus dem Bett gequält? Kaffee hilft doch immer. Und eine kalte Dusche.
Jetzt am Abend lehnt man sich zurück, liest die Blogs die man verfolgt, macht sich eine heiße Schokolade und zündet ein paar Kerzen an.
Bei den Kerzen fällt mir etwas ein...

Heute gibt es ein kleines Tutorial - nicht in der Nachbearbeitung, sondern beim Fotografieren. Es geht darum, die Form des Bokehs zu ändern!

Was ist eigentlich das Bokeh?
"Bokeh" kommt aus dem japanischen - boke - und heißt so viel wie "unscharf". Bokeh bezeichnet die Art, wie die unscharfen Teile eines Bildes aussehen. Es gibt schönes Bokeh - weich und nicht störend - und schlechtes Bokeh - viele Doppelkonturen und unruhig.
Lichtpunkte im Bild - Lichterketten, Straßenbeleuchtung, Blätter im Sonnenschein, Kerzen,... - ergeben im Bokeh meist schöne Unschärfekreise, was auch im Alltag oft "Bokeh" genannt wird.

Hier ein typisches Bild einer Lichterkette:

Einfach die Belichtung auf A (Zeitautomatik), Blende auf (hier f/2) und per manuellem Fokus auf die Naheinstellgrenze scharf stellen.

Ja und wie ändern wir nun die Form des Bokehs? Das sind doch nur Kreise! Dafür basteln wir uns eine Schablone.
Wir brauchen:

etwas festeres Papier
Cutter oder Nagelschere
Haargummi / Haushaltsgummi

Jetzt schauen wir mal, wie groß unser Objektiv vorne so ist. Wir legen das Objektiv auf unser Papier und zeichnen den Umriss nach.

Nun zeichnen wir "Befestigungslaschen", je nach Länge des Objektivs. Mein 50mm ist ein sehr kleines Objektiv, also habe ich die Laschen nur etwa 3cm lang gemacht.

Es fehlt noch was - das Motiv! Ich habe mir heute ein besonders kniffliges ausgesucht, eine Schneeflocke. Nervige Angelegenheit, nach kurzer Zeit habe ich schon das Ende des Ausschneidens herbeigesehnt.
Aber irgendwann war ich zum Glück doch fertig ;)

Das Objektiv wieder an der Kamera befestigen und unsere Schablone darauflegen und die Laschen abknicken. Mit einem Haargummi das ganze befestigen.
Wichtig: Der Fokusring muss noch drehbar sein!

Und nun kann man fröhlich anfangen zu fotografieren ♥

Da ich keine Lichterkette habe, musste ich auf Kerzen zurückgreifen. Die sind nicht so optimal, mit einer Lichterkette würde das ganze wohl besser aussehen.

Aber ihr habt doch bestimmt alle Lichterketten zuhause. Ich will eure Ergebnisse sehen!!

Grüße,
Jenny

Adventskalender Türchen #4 - Lightroom Preset "BW feelings"

2011-12-04T18:16:00.000+01:00

Ich wünsche euch einen schönen zweiten Advent!
Die Zeit geht viel zu schnell vorbei. Eben war noch Sommer und gleich ist das Jahr vorbei.

Heute gibt es für euch den ersten Download :)
Und zwar geht es - wie das Türchen schon ankündigt - um schwarz-weiß. Ich stelle mein Lieblings-Schwarzweiß-Preset für Lightroom zum Download bereit.

DOWNLOAD

Hier seht ihr 2 Beispielbilder:

Wer kein Lightroom besitzt, kann hier die Einstellungen anschauen:

Wichtig ist erstmal die Schwarzweiß-Mischung, damit Hauttöne schön hell abgebildet werden. Desweiteren macht die Gradiationskurve viel am Bildeindruck aus, da hier Lichter und Tiefen abgeschnitten werden. Außerdem wird der Kontrast stark erhöht.
Wenn ihr das Preset auf JPEG-Dateien anwendet, kann es sein, dass das Bild zu hell und zu kontrastreich wird, da die Standardwerte von Helligkeit und Kontrast eigentlich auf 0 stehen. Wenn ihr diese Werte wieder runterregelt, funktioniert das Preset also auch bei JPEGs :)

Adventskalender Türchen #3 - Heiße Chili-Schokolade

2011-12-03T22:00:00.001+01:00

Einen schönen Abend wünsche ich euch :)
Draußen ist es kalt... teilweise regnet es und man möchte sich nur noch auf die Couch verkrümeln. Am besten mit einem heißen Getränk - und hier liefer ich euch das "Rezept" dazu!

Heiße Chili-Schokolade

Zutaten:

50-75g dunkle Schokolade
1 Tasse Milch
etwas Sahne
Chili-Pulver
ggf. Zucker / Honig

Wer es so richtig dickflüssig schokoladig mag, sollte auf jeden Fall auf 75g - 100g Schokolade und viel Sahne zurückgreifen.

Zuerst muss die Schokolade schön kleingehackt oder besser gesagt "gehobelt" werden, am besten mit einem großen Messer. Wer es schnell mag und eine Mikrowelle hat, kann die Schokokrümel direkt in die Tasse geben. Das ganze füllen wir mir Milch und Sahne auf.
Am Ende geben wir noch ein wenig Chili-Pulver hinzu - unseres ist sehr scharf, daher habe ich nur sehr wenig benutzt.
Das Ganze geben wir in die Mikrowelle und rühren es regelmäßig um, bis die Schokolade geschmolzen ist. Wer möchte, kann das ganze noch süßen - ich finde es jedoch schon süß genug :)

vor der Mikrowelle

Und nun ab auf die Couch und den Abend genießen!

Adventskalender Türchen #2 - DIY Produktfotografie

2011-12-02T16:02:00.000+01:00

Hallöchen zusammen!
Heute gibt es den ersten kleinen Fotografie-Tipp im Adventskalender :) Und zwar absolut Low-Budget.

Oft möchte man Gegenstände fotografieren. Natürlich kann man sie einfach auf den Tisch legen und losknipsen, aber es geht auch anders. Und zwar mit dem Prinzip der "Hohlkehle": Man kennt dies aus Fotoshootings, bei denen der Papierhintergrund in einer Rundung auf dem Boden weiterläuft. So scheint es, als wäre garkein Hintergrund vorhanden, alles ist nahtlos. Das können wir in Kleinformat nachmachen :)

Dafür braucht man Papier oder Tonkarton. Ich greife immer zu, wenn es farbiges Papier zu kaufen gibt - irgendwann kann man es gebrauchen! Aber auch ein einfaches A4-Papier in weiß reicht für den Anfang.

Hier seht ihr links mein buntes A4-Papier und rechts bunten Tonkarton in A3.

Damit eine Hohlkehle entstehen kann, brauchen wir etwas, an dem wir unser Papier befestigen. Ein großer Ordner ist dafür super geeignet, da er aufrecht stehen bleibt.

Ich befestigte meinen Tonkarton einfach mit 2 Wäscheklammern ;) Aber auch Tesa ist möglich - seid kreativ.

Nun kommt die Kamera in Position - ein Stativ ist da schon ziemlich hilfreich. Damit der Gegenstand auch scharf wird, habe ich Blende f/8 gewählt und eine Iso von 200. Die Zeit lasse ich die Kamera wählen - auf dem Stativ ist das ja unwichtig.

Allerdings gibt es eine kleine Sache, die noch zu beachten wäre: Wenn ihr die Einstellungsmöglichkeit dazu habt, so stellt die Spiegelvorauslösung ein: Dadurch klappt der Spiegel kurze Zeit vorher runter, bevor das Bild belichtet wird.
Warum?
So ein Spiegelschlag ist eine regelrechte Erschütterung der Kamera. Und diese Erschütterung lässt die Kamera "zittern": Das Bild wird nicht ganz scharf. Bei kurzen und ganz langen Zeiten ist das unerheblich, allerdings bei Zeiten die nicht mehr freihand gehalten werden können (~1/30s) bis etwa 1s tritt dieser Effekt auf.
Achtung: Je schlechter das Stativ, desto stärker dieser Effekt. Denn das Stativ kann unter Umständen diese Vibrationen noch verstärken und dann mehrere Sekunden anhalten. Ist mir mal beim Feuerwerk passiert - das Feuerwerk hatte danach ne Dauerwelle ;)

Zum Glück habe ich ein großes Fenster genau hinter mir, sodass ich keine weitere Lichtquelle benötige. Auch wenn es um diese Jahreszeit schon ein wenig düster ist - dank des Stativs reicht das aus.
Hier also mein Ergebnis mit reinem Tageslicht:

Wie das ganze mit anderen Lichtquellen aussieht, das erkläre ich euch ein anderes Mal :)

Grüße,
Jenny

Adventskalender Türchen #1

2011-11-25T20:00:00.000+01:00

Hallo zusammen ♥

Ja ihr habt richtig gelesen, es gibt einen Adventskalender :) Jeden Tag etwas neues für euch. Mal ist es nur ein Bild, mal ist es ein Tutorial und vielleicht gibt es auch etwas zum Runterladen. Für die kalte Jahreszeit wird es auch ab und an ein kleines Rezept geben :)

Und kurz vor Weihnachten - wer weiß! - gibt es vielleicht auch ein kleines Geschenk zu gewinnen.

Heute war ich auf einer Hochzeit. Und zwar haben Freunde von Freunden in Mainz in der Kupferbergterrasse, genauer gesagt im Traubensaal, geheiratet. Wunderschöner Raum! Allerdings ebenso dunkel wie schön ;)

Danach ging es dann auf den Mainzer Weihnachtsmarkt - sooo schön ♥

Für heute bin ich jedenfalls total geplättet. Eine Hochzeit zu fotografieren ist ein richtiger Knochenjob und mir sind jetzt schon einige Dinge aufgefallen, die ich hätte besser machen können. Mal schauen, vielleicht folgen ja andere Hochzeiten, bei denen ich mich verbessern kann :)
Morgen werde ich dann mal anfangen, die 700 Bilder durchzuschauen.

Dies war also das erste Adventskalender Türchen.
Ich hoffe, dass ihr auch in den nächsten 24 Tagen regelmäßig reinschauen werdet - und danach natürlich auch!

Grüße,
Jenny

10 Weihnachtsgeschenke für Fotograf_innen

2011-11-24T17:38:00.000+01:00

Noch genau ein Monat, dann ist es Weihnachten.
Wie jedes Jahr wird man von der Family gefragt: "Was wünschst du dir zu Weihnachten?" und es gehen einem so viele Fotografie-Wünsche durch den Kopf, die aber allesamt zu teuer sind.

Wer trotzdem unbedingt etwas unter dem Weihnachtsbaum finden möchte, was mit Fotografie zu tun hat, für den habe ich ein paar Sachen zusammengesucht.

1. Makro-Zubehör
Fast jeder von uns wird mal mit dem Gedanken gespielt haben, Makros zu fotografieren. Ordentliche Makro-Objektive sind jedoch verdammt teuer. Für Spielereien lohnt sich das wirklich nicht. Es gibt jedoch auch Low-Budget-Lösungen!
Zum Beispiel Makro-Zwischenringe. Wichtig hierbei ist, dass das verwendete Objektiv einen Blendenring besitzt, also sowas:

Für alle, die kein solches Objektiv besitzen, müssen entweder auf die teure Autofokusvariante ausweichen oder auf Nahlinsen oder Retroadapter. Nachteil der Nahlinsen: Verlust von Bildqualität; Nachteil der Retroadapter: Bei Objektiven ohne Blendenring muss die Blende mithilfe des Hebels am Bajonett geändert werden - das nervt mit der Zeit.
Ich werde mir wohl zu Weihnachten die Zwischenringe wünschen und danach einen Testbericht schreiben :)

2. Stativ
Sofern man nur sporadisch ein Stativ braucht, so muss es keines aus dem dreistelligen Preissegment sein. Ich habe mir beim großen Elektronikladen einfach ein paar angeschaut und ein nettes Cullmann für ~40€ mitgenommen. Für meine Selbstportraits ist das vollkommen ausreichend. Andere Marken sind natürlich auch gut, ich würde allerdings keins für 10€ aus dem Baumarkt kaufen. Man muss bedenken, dass man dem Stativ seine teure Kamera anvertraut.

3. Fernauslöser
Besonders wenn man dann ein Stativ besitzt, ist der Fernauslöser eine gute nächste Investition (oder natürlich Wunsch ;)).
Es gibt die originalen Auslöser sowie Nachbauten - ich bin mit meinem Nachbau zufrieden.

4. Spaß- / Effektfilter
Ich habe selbst 2 davon: Ein Sternfilter und ein "Vielfachfilter", ich nenne ihn auch gern "Besoffskifilter". Richtig angewendet können lustige und teilweise auch schöne Bilder entstehen

Wichtig ist hierbei, auf den Filterdurchmesser eures Objektivs zu achten, damit der Filter auch passt!

5. Reflektor
Ich mag meine Reflektoren nicht mehr missen. Beide (~60cm und ~100cm Durchmesser) habe ich bei ebay bestellt - sehr günstig, "funktionieren" aber prima.

6. Kamera-Kette
Das hier ist eindeutig eher was für die weiblichen Fotografen unter uns ;)

Bildquelle: www.cafepress.com

Von Whattheduck gibt es eine tolle Kette mit Wählrad zu kaufen. Die typischen Kameraanhänger hat mittlerweile fast jeder, ein solches Wählrad jedoch nicht :)

7. Graukarte
Graukarten dienen dazu, den richtigen Weißabgleich zu finden. So kann man entweder mithilfe der Graukarte einen manuellen Weißabgleich durchführen oder einfach nur am Anfang des Shootings ein Bild der Graukarte in Händen des Models machen und den Weißabgleich später am PC durchführen und auf alle Bilder anwenden (nur sofern man in Raw fotografiert). Es gibt schon relativ günstige Graukarten zu kaufen.

8. analoge SLR
Die sind meist garnicht so teuer wie man denkt :) Oft findet man auf Flohmärkten schöne alte manuelle SLRs. Auch bei Ebay findet man günstige Angebote mit einem 50mm-Standardobjektiv. Ebenso kann man im örtlichen Kameraladen vorbeischauen, viele bieten analoge gebrauchte Kameras an.

Porst / Ricoh / Minolta sind meines Wissens nach recht günstig zu haben. Einfach mal ein bisschen suchen :)

9. Polaroid PoGo
Ein kleiner bluetooth-fähiger Minidrucker mit mehr oder weniger akzeptabler Qualität für Abzüge unterwegs :) Ich muss schon sagen, es reizt mich. Wer neugierig ist, soll einfach dem Bild zu amazon folgen und sich selbst ein Bild des Druckers machen.

Bildquelle: amazon.de

Wenn die Qualität wirklich nicht allzu schlecht ist, könnte man ihn in Zukunft für größere Feste nutzen, bei denen jeder Gast fotografiert wird. Danach druckt man das Bild direkt aus, klebt es ins Gästebuch und er darf etwas dazu schreiben :)

10. Externe Festplatte
Speicherplatz wird immer günstiger und Bilddateien immer größer. Der Platz auf der internen Festplatte wird oft knapp und "Auslagern" ist angesagt. Festplatten sind super als Weihnachtsgeschenke, da man hier nicht allzu viel falsch kaufen kann :D
Sucht euch am besten vorher schon ein Modell (2,5" oder 3" + Speichervolumen) aus.

Und was wünscht ihr euch so zu Weihnachten?

(nein ich mache keine Werbung für die verlinkten Shops und bekomme auch nichts dafür)

Schnappschüsse

2011-11-23T13:02:00.001+01:00

Ich muss zugeben: Ich fotografiere nicht nur, ich knipse auch viel.
Worin liegt für mich der Unterschied?

Beim Fotografieren mache ich mir Gedanken um die Komposition, um die Farben. Es ist nicht nur das Auslösen, sondern die ganze Arbeit davor in meinem Kopf.

Beim Knipsen denke ich nicht lange nach und drücke einfach ab. Kameraeinstellungen sind mir ziemlich egal, das Motiv ist auch meist ziemlich mittig. Das heißt aber nicht, dass die Bilder dann "schlechter" wären - oft kommen so wunderbare Schnappschüsse zustande, die einen gewissen emotionalen Wert haben, da sie den Moment einfangen und die Erinnerungen wieder hervorholen.

Ebenso finde ich es toll, Kindern meine Kamera in die Hand zu geben. (Natürlich keine beliebigen Kinder, sondern nur welchen, denen ich meine Kamera wirklich anvertrauen kann ;) )
So sind dies nicht meine Füße auf dem oberen Bild :D

Als Grundlage für die Bearbeitung habe ich Holga-Presets für Lightroom genutzt. So fällt es nicht auf, wenn die Bilder unscharf / verwackelt / verrauscht sind. Bei einem Schnappschuss ist das nicht wichtig.

Einfach mal ein bisschen rumspielen und Knipsen.
Macht Spaß
♥

Katha Part I

2011-11-17T12:20:00.000+01:00

Schon etwas länger ist es her, dass ich mich mit Katha am 21. September getroffen habe, um ein paar Fotos zu machen. Viele Outfits, viel Makeup und viel Zeit - bis die Sonne untergegangen ist und wir zwangsweise aufhören mussten.
Schön wars!
Hier meine ersten 4 Lieblingsfotos:

85mm | f/2.8 | 1/125s | Iso 100

85mm | f/3.2 | 1/320s | Iso 200

85mm | f/3.2 | 1/320s | Iso 20085mm | f/2.5 | 1/500s | Iso 200

Und ein großes Dankeschön an meinen Freund, der später dazukam und Lichtassistent spielen durfte:

Haha niedlich, oder?

Grüße, Jenny ♥

Herbst ♥

2011-11-04T20:38:00.002+01:00

Ich liebe diese Jahreszeit.

Bunte Blätter
warme Farben
lange Spaziergänge
reifes Obst

hachja ♥

Heute hatte ich ein wundervolles spontanes Shooting mit einer Freundin - ich musste doch den Herbst nutzen! Doch mit den Ergebnissen wird es dauern, schließlich habe ich noch 2 weitere Shootings zu bearbeiten. Davon werdet ihr aber in den nächsten Tagen etwas sehen können :)

Außerdem habe ich eben mal geschaut, wieviele Leute meinen Blog verfolgen: 374! Dazu noch 32 über bloglovin, das macht auf jeden Fall über 400 Leute, die sich für meine Bilder interessieren.
Das ist ein ziemlich tolles Gefühl, da muss ich euch doch mal allen danken:

DANKE ♥

Wenn ich wieder mehr Zeit habe, plane ich auch wieder mehr Selbstportraits zu machen, diesmal aber draußen. So langsam habe ich genug pausiert :)

Määäääh!

2011-10-27T11:56:00.000+02:00

Letztes Wochenende war ich wieder mit meinem Freund ein wenig spazieren. Und dann dachte ich, ich seh nicht recht - eine Schafherde!
Natürlich hab ich sofort ein paar Bilder gemacht :)

85mm | f/4 | 1/320s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/500s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/640s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/640s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/1250s | Iso 200

Alle Bilder mit der Nikon D90 und dem 85mm/1.8 ♥

Die Bearbeitung von "dream of what may come" und "care" in Lightroom

2011-10-08T16:19:00.000+02:00

Hallöchen!

Es wurde gefragt, wie ich die beiden Bilder aus dem letzten Post bearbeitet habe.
Dazu muss ich vorweg sagen, dass ich 95% eines Bildes in Adobe Lightroom bearbeite, dies aber mehr oder weniger auch mit anderen RAW-Konvertern machbar sein sollte. Der letzte Feinschliff folgt dann in Photoshop: Retusche, Feinkorrekturen an Farbe und Sättigung, Kontrast.

Kommen wir zum ersten Bild :)
Hier seht hier das Original und die bearbeitete Lightroom-Version.

Ich hoffe, dass die Einstellungen im folgenden Bild selbsterklärend sind. Mit Belichtung, Helligkeit und Aufhelllicht habe ich das Bild heller gemacht. Die haben alle 3 verschiedene Auswirkungen, am besten probiert man es einfach aus.
Mit der Vignettierung (bei Effekte) dunkel ich die Ecken wieder ab.
Ein wichtiger Teil der Bearbeitung ist die Teiltonung. Damit werden den Tiefen und den Lichtern eines Bildes ein Farbstich zugewiesen... Hier die Schatten bläulich und die Lichter orange.
Mit der Kamerakalibrierung kann man auch noch stark die Farben verändern, da spiele ich einfach so lange rum, bis es mir gefällt :)

Mit einem Klick wird das folgende Bild groß:

Kommen wir zum nächsten Bild :)

Ich wollte eine kühle Stimmung, also habe ich den Weißabgleich geändert. bisschen aufgehellt wurde es außerdem auch :)
Schaut nun mal die Gradiationskuve an: links und rechts flacht sie ab und erreicht nicht die Ecken - somit werden weiße Stellen nicht mehr weiß und schwarze Stellen nicht mehr schwarz. Durch die Teiltonung werden wieder Tiefen und Lichter eingefärbt - und das Bild erhält in Verbindung mit der Gradiationskurve diesen weichen, cremigen Effekt.

In Photoshop habe ich dann die Hautfarbe angepasst, da sie unten einen Grünstich und oben einen Blaustich aufweist. Durch die Reflexion der Sonne im Gras gibts manchmal böse Farbstiche, die schwer zu beheben sind.
Merke für nächstes Mal: Etwas neutrales drunterlegen, z.B. die schwarze oder weiße Seite des Reflektors.
Außerdem habe ich mich zum ersten Mal um die Bearbeitung von Nagellack gekümmert, was mir mehr oder weniger dann auch gelungen ist.

So, das war der kurze Blick in meine Art der Bearbeitung :)

News & Ljuba Part I

2011-10-08T03:25:00.000+02:00

Hey!
Lange nichts mehr von mir gehört, oder? ;)

Ich bin zur Zeit leider sehr beschäftigt mit der Uni. Falls es wen interessiert: Ich studiere mittlerweile im 9. Semester Physik (auf Diplom) und derzeit machen wir viele Experimente, deren Theorie gelernt werden will und deren Ergebnisse ausgewertet werden müssen. Das ist unglaublich viel Arbeit.

Aber ich habe zwei positive Nachrichten für euch:

1. Ich habe eine neue Homepage!
Schon länger wollte ich auch meinen Namen als Domain haben. Das habe ich nun endlich mal umgesetzt und man findet meine Homepage nun unter:

www.jennifer-wettig.de

Die alte Adresse - www.claire-norien.de - weißt nun auch auf die neue Seite :)
Viele neue Bilder, komplett neue Kategorien... wobei ich mir da mit der Einteilung ein wenig unsicher bin. Ich kann meine Bilder immer so schlecht einteilen ;) Wenn ihr da also Ideen habt, her damit!

2. Neue Bilder!!
Ich hatte ein wunderschönes Shooting mit Patty und Ljuba, wobei Patty Ljuba und mich fotografiert hat, Ljuba hat mich fotografiert und ich habe Ljuba fotografiert. Kreativität pur!

dream of what may come

care

Beide Bilder wurden mit der geliebten Kombination D90 + 85/1.8 gemacht ♥

Alisha

2011-09-22T15:36:00.000+02:00

Erstmal möchte ich euch für eure lieben Kommentare danken :) Hätte nicht gedacht, dass es vielen so geht mit dem "Loch"!
Ich denke ich habe es so gut es geht überwunden, hatte in den letzten Tagen zwei wundervolle Shootings :)

Davon zeige ich euch heute noch nichts, jedoch habe ich nun endlich die Bilder von einem Shooting Ende August fertig bearbeitet.
Alisha hat mich über die Model-Kartei angeschrieben und ich konnte nicht nein sagen ;) Wir trafen uns also an einem sehr warmen und sonnigen Tag, ganz ohne Licht/Reflektor-Assistenten.
Die Sonne hat uns auch ein wenig zu schaffen gemacht, denn man musste sehr aufpassen, dass keine fiesen Schatten entstehen. Also habe ich soweit wie möglich im Schatten bzw. gegen die Sonne fotografiert.
Warum gegen die Sonne? - Dann haben die Haare so einen schönen Lichtkranz und das Gesicht liegt im Schatten. Natürlich muss man aufpassen, dass das Gesicht nicht zu dunkel wird und am besten manuell arbeiten. Der Hintergrund wird teilweise überbelichtet, was mich aber nicht weiter stört.

50mm | f/2.8 | 1/640s | Iso 200

50mm | f/2.2 | 1/1000s | Iso 20085mm | f/2.8 | 1/60s | Iso 100

85mm | f/2.8 | 1/800s | Iso 100

85mm | f/2.8 | 1/1000s | Iso 10085mm | f/2.8 | 1/2500s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/3200s | Iso 200

Kamera war meine liebste Nikon D90, Objektive das AF 50mm/1.8 und das AF-D 85mm/1.8.

Ich bin ja eigentlich gegen solche Signaturen, jedoch habe ich meine Bilder in letzter Zeit oft im Web gefunden ohne, dass irgendwie auf mich verlinkt wird. Das ist nicht nur ärgerlich, sondern auch nicht erlaubt. Wer wirklich meine Bilder stehlen wollte, der wird schnell den unteren Rand wegschneiden können. Bei allen anderen jedoch weiß ich dann wenigstens, dass man den Fotografen - also mich - wieder findet ;)

Apropos "finden":
Ich habe mir eine neue Facebook-Fanpage erstellen müssen. Die bisherige hieß "claire norien photography" und die neue heißt nun "Jennifer Wettig Photography". Leider kann man ab 100 Fans nicht mehr den Namen ändern :)
Nur irgendwie bekomme ich nicht alle Fans von der alten nur neuen Seite ;) Viele schauen scheinbar nicht mehr vorbei. Die neue Seite findet hier hier: Jennifer Wettig Photography . Die alte Seite könnt ihr dann ruhig aus eurer Liste löschen, dort kommen nämlich keine neuen Bilder mehr :)
Würde mich über einen Besuch natürlich freuen :) Dort poste ich nämlich zeitnaher die Bilder (einzeln, nicht gesammelt wie im Blog) und auch viele Making-Of Bilder oder Sneak Peek's gibt es dort zu sehen.

Grüße,
Jenny

Und da kommt es schon...

2011-09-16T13:42:00.000+02:00

... das tiefe Loch.
Ich weiß ja auch nicht, aber in letzter Zeit habe ich garkeine Lust mehr zu fotografieren. Ich habe noch Bilder von vergangenen Shootings zu bearbeiten, und so 1-2 Bilder bearbeite ich auch an einem Tag.
Aber es ist nicht mehr das, was es mal war.
Ich fotografiere mittlerweile seit 2,5 Jahren und habe einfach das Gefühl, dass ich irgendwo feststecke. Wenn ich meine früheren Bilder anschaue, dann ist da irgendwie mehr Spannung drin... habe ich es verlernt?

Ich habe mein Selbstportraitprojekt gemacht, um mich fotografisch weiterzuentwickeln. Doch hat es was gebracht? Während des Projekts, ja.
Ich mag meine Bilder.
Sehr.

85mm | f/2.5 | 1/400s | Iso 200

Doch mittlerweile mache ich wieder weniger Selbstportraits und fotografiere andere Menschen. Ich will so vieles, ich habe die Bilder in meinem Kopf, die Emotionen eingefangen...
Und dann sieht es ganz anders aus.

Ich wollte immer etwas neues haben. Neue Kamera, neues Objektiv, neues Zubehör. Meine Bilder haben sich auch verbessert, da mir meine Kamera vorher irgendwie im Weg stand. Nun steht sie mir nicht im Weg - ich bin glücklich mit dem, was ich habe. Es wäre zwar "nett" dies und jenes zu haben, aber das würde meine Bilder nicht verbessern.

Also woran liegt es?
An mir.
Ich möchte so viel neues ausprobieren, mich etwas anderes trauen. Neue Blickwinkel, neue Ansichten, unkonventielle Bildschnitte... aber ich trau mich nicht.
Ich trau mich nicht, weil ich viel zu lange festgefahren bin.

85mm | f/2.8 | 1/640s | Iso 200

Ich habe Ideen.
Ich möchte diese umsetzen.
Doch irgendwie fotografiere ich dann bei einem Shooting so, wie ich es gewohnt bin. Ich weiß, dass nette Ergebnisse rauskommen.
Nett.
Will ich das? Ich möchte irgendwas erschaffen, Bilder, die man länger anschaut. Bilder, bei denen man hängenbleibt. Bilder - und nicht nur Fotos.

Ich suche Inspirationen.
Im Web.
Dann finde ich wunderschöne Fotos.
Dann schaue ich mir die Fotografen an... Sehr junge, talentierte Dinger, die erst seit kurzer Zeit fotografieren.
Dann werde ich traurig. Traurig, dass ich so wenig Zeit zum Fotografieren finde und nicht weiterkomme. Das Gefühl, dass man einfach feststeckt und sich im Kreis dreht.

85mm | f/2.8 | 1/320s | Iso 320

Wohin geht die Reise?

Kölner Zoo - Teil III

2011-09-04T20:59:00.001+02:00

So, nun kommt der letzte Schwung Zoobilder :)
Aufgrund der Menge klickt doch bitte auf "weiterlesen"!

85mm | f/4.5 | 1/1250s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/640s | Iso 100

85mm | f/2.8 | 1/200s | Iso 720

85mm | f/2.2 | 1/1000s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/200s | Iso 400

85mm | f/2.8 | 1/200s | Iso 320

35mm | f/2 | 1/100s | Iso 360

85mm | f/2.5 | 1/500s | Iso 320035mm | f/2 | 1/80s | Iso 2000

35mm | f/2 | 1/100s | Iso 500

85mm | f/2.8 | 1/200s | Iso 80085mm | f/2.8 | 1/200s | Iso 1100

Fotografie-Wissen Teil III

2011-08-24T23:49:00.001+02:00

Hallo zusammen!
Dies ist der dritte und vorerst letzte Teil dieser Reihe.

Hier die Links zu allen 3 Teilen:

Die Empfindlichkeit / Iso
Die Empfindlichkeit stammt aus Analogzeiten, als es verschiedene Empfindlichkeiten bei Filmen gab. Sie wird heute noch in der Einheit Iso angegeben. Die meisten Kameras haben eine Spanne von 200 bis 1600, oft gibt es noch Werte darunter und darüber. Aber was bringen uns nun diese Zahlenwerte?
Ein Sensor mit der Empfindlichkeit 200 ist weniger empfindlich als einer mit dem Wert 400, und zwar genau um die Hälfte. Schauen wir zurück in das Analogzeitalter: Wenn Licht auf den Film trifft, verändern sich die chemischen Bestandteile auf dem Film und verfärben sich. Anfangs ist alles weiß, aber mit mehr Lichteinfall wird es immer dunkler. Wenn ein Film nun eine sehr geringe Empfindlichkeit hat, dauert es lange, bis er schwarz geworden ist. Bei einem hochempfindlichen Film geht es jedoch sehr schnell.

Hat so ein hochempfindlicher Film/Sensor nun seine Nachteile? Ja die hat er, denn die Qualität leidet darunter. Beim analogen Film ist es die Körnung, und die kann ihren Charme haben, besonders bei schwarz-weiß. Beim Sensor spricht man jedoch vom Rauschen, und das ist im Grunde garnicht so schön. Hier gibt es zwei verschiedene Arten: Helligkeitsrauschen und Farbrauschen. Besonders das Farbrauschen ist "eklig", weil es zwischendrin Pixel gibt, die einfach die falsche Farbe haben.
Hier ein Bild bei Iso 6400 in 100%-Ansicht:

Abhilfe schafft hier das "Entrauschen". Wer im Raw-Format fotografiert, hat ganz bestimmt einen Raw-Konverter, der das kann. Ich selbst benutze Lightroom, damit kann man ziemlich gut entrauschen. Danach sieht das Bild so aus:

Ist nun vielleicht ein wenig "matschig", aber man muss ja auch bedenken, dass ich komplett reingezoomt habe. In der Komplettansicht sieht das Bild nun ganz normal aus :) Verrauschte Bilder sind also nicht direkt verloren. Auch jpegs lassen sich entrauschen, aber einfach nicht so gut wie raws.

Die Belichtung
Kommen wir nun zur Belichtung :) Dazu stellen wir unsere Kameras nun alle mal bitte auf M:

1/80s | 50mm | f/2.8 | Iso 400

Sehr gut.
Jetzt wollen wir mal herausfinden, welche Einstellungen was bewirken.
Im folgenden Bild ist das Display einer Nikon D40 dargestellt. Da ich schlecht auf alle Kameras eingehen kann, solltet ihr hier auch bitte einen Blick ins Handbuch werfen, wie ihr im manuellen Modus alles einstellt.

Eingestellt sind hier die Werte 1/125s | f/4 | Iso 200. Was würde jetzt passieren, wenn ich abdrücke? Kommt ein normales Bild raus?
Nein. Schaut euch mal die Belichtungswaage an. Sie zeigt uns, ob ein Bild korrekt belichtet ist. Offensichtlich habe ich aber die Kamera so eingestellt, dass das Bild komplett unterbelichtet wird. Wenn man nun nichts an den Kameraeinstellungen ändert, die Kamera jedoch in verschiedene Richtungen hält - auch nach draußen - dann verändert sich ebenfalls die Belichtungswaage. So entwickelt man ein Gefühl für Helligkeiten, das eventuell vorher so garnicht existiert.

Was könnte ich also tun, damit mein Bild nicht mehr unterbelichtet ist?

Blende weiter öffnen, also die Blendenzahl verringern. Dies ist aber bei diesem Objektiv nur bis 3,5 möglich, und das Bild ist immernoch unterbelichtet. Also
Belichtungszeit verlängern. Ich möchte nur bis 1/50s gehen, damit mein Bild ganz sicher nicht verwackelt wird. Das Bild ist aber immernoch ein wenig unterbelichtet, wenn auch nicht mehr so stark wie vorher. Nun werde ich die
Iso erhöhen. Ich stelle den Wert auf 400 ein. Hey! Es passt! Wir haben ein korrekt belichtetes Bild :)

Spielt einfach mal mit den Einstellungen rum.
Ich persönlich gehe so vor:

ich wähle die Blende aus, die ich wegen der Bildgestaltung haben möchte (siehe Schärfentiefe)
stelle die Iso erstmal auf den Grundwert, das ist bei der D90 Iso 200
ich schaue, welche Belichtungszeit daraus resultiert. Ist sie zu lang, muss ich die Iso erhöhen, bis es passt.
wenn ich faul bin / es schnell gehen muss, arbeite ich im A-Modus mit Iso-Automatik.

Der Weißabgleich
Der Weißabgleich ist eine ganz interessante und wichtige Einstellung, besonders wenn man in jpeg fotografiert. Wenn man in raw fotografiert ist das eher nebensächlich, da man den Weißabgleich auch im Nachhinein verlustfrei im Konverter einstellen kann.

Wichtig ist hierbei zu wissen, dass wir nicht immer neutralweißes Licht haben. Denn die Sonne strahl auch nicht nur eine "Art" von Licht aus, sondern ein ganzes Spektrum von Wellenlängen. Zu sehen ist dies schön an einem Regenbogen, wenn das ganze Spektrum aufgespaltet wird :)
Je nach Tageszeit kommen die Lichtstrahlen in verschiedenen Intensitäten bei uns an und ergeben kein reinweißes Licht mehr. (Sonst gäbe es auch keine schönen rotorangen Sonnenuntergänge :) )
Auch viele künstliche Lichtquellen haben verschiedene Lichttemperaturen. Bei Wikipedia könnt ihr euch unten eine Tabelle für Lichttemperatur-Richtwerte anschauen, wenn ihr wollt.

Ist nun der korrekte Weißabgleich eingestellt, so erscheint ein weißes Blatt Papier auf dem Bild auch wirklich weiß, ohne Farbstich. Je nach Bildwirkung kann man natürlich die Lichttemperatur niedriger oder höher einstellen.
Hier ein paar Beispielbilder, alle zur gleichen Zeit abends bei bewölktem Himmel mit verschiedenen Einstellungen aufgenommen:

50mm | f/4 | Iso 200

Ich muss zugeben, dass ich das Gefühl habe, dass das Bild vom "Blitzlicht" wärmer aussieht als das Bild mit der Einstellung "Bewölkter Himmel"... Kann natürlich auch sein, dass die Einstellung "Blitzlicht" den starken Blaustich des Blitzlichtes durch die Feinabstimmung auszugleichen versucht, was hier den Eindruck trübt.
Das Prinzip des Weißabgleiches sollte aber hoffentlich trotzdem klargeworden sein :)

Dann schreib ich mal weiter am Beitrag über Portraitfotografie :)
Muss aber noch ein williges Opfer für die Beispielbilder finden. :D

Kölner Zoo - Teil II

2011-08-23T13:21:00.000+02:00

Weiter gehts mit Tierbildern aus dem Kölner Zoo :)

85mm | f/2.2 | 1/200s | Iso 1400

85mm | f/2.5 | 1/500s | Iso 320085mm | f/2.5 | 1/250s | Iso 2000

85mm | f/2.2 | 1/200s | Iso 560

85mm | f/2.2 | 1/200s | Iso 220

85mm | f/2.2 | 1/200s | Iso 28085mm | f/2.2 | 1/200s | Iso 320

85mm | f/2.8 | 1/640s | Iso 100

Kölner Zoo - Teil I

2011-08-19T20:11:00.001+02:00

Letzte Woche habe ich einen schönen Kurzurlaub mit meinem Freund nach Köln gemacht. Unter anderem haben wir viele Stunden im Kölner Zoo verbracht und ich habe natürlich die ganze Zeit fotografiert :) Meine Lieblingsbilder möchte ich mit euch teilen.
Da es aber so viele sind, werde ich das in mehreren Blogposts machen :)

85mm | f/1.8 | 1/2500s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/1600s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/500s | Iso 200

85mm | f/2.8 | 1/320s | Iso 80085mm | f/2.2 | 1/800s | Iso 200

85mm | f/4 | 1/400s | Iso 200

Blog-Tutorial: Social Media Buttons

2011-08-18T14:56:00.000+02:00

Hi zusammen :)

Ich habe jetzt schon mehrmals die Frage erhalten, wie ich denn die Buttons links am Rand gemacht habe.
Heute möchte ich euch das erklären :)

WICHTIG: Meine html-Basteleien sind alles ein Try & Error. Es kann sehr gut sein, dass meine Lösung unnötig kompliziert ist und eventuell auch nicht überall funktioniert. Wer sich also damit auskennt, darf mich gerne auf meine Fehler hinweisen :)

Die einzelnen Bilddateien für die Buttons habe ich selbstgemacht, dafür habe ich die Schriftart JustVector runtergeladen und installiert. Hier eine Übersicht über alle Logos in dieser Schrift:

Natürlich gibt es auch fertige Buttons zum runterladen in vielen netten Designs. Googelt einfach mal nach "Social Media Buttons" ;)

JustVector beinhaltet leider kein Symbol für 500px, aber da gibts auch Abhilfe: 500px - Icons for Social Media

Soweit so gut, als erstes erstelle ich die einzelnen Bilder in einer Größe von 40x40px. Natürlich ist es egal, welche Größe eure Buttons haben, aber ihr müsst die Größe wissen :)

Wer möchte, erstellt alle Buttons nochmal in einer anderen Farbe:

Die sind dazu da, dass sich die Farbe der Buttons verändert, wenn man mit der Maus darüber geht. Daraus resultiert aber auch mein langer komplizierter selbstgebastelter Code - Anfänger wollen sich also vielleicht erstmal an der einfachen, einfarbigen Variante probieren ;)

Zuerst müssen alle einzelnen Buttons irgendwo hochgeladen werden, damit wir sie verlinken können. Am besten erstellt man dort auch einen Account, damit man immer auf die Bilder zugreifen kann. Ich kenne da tinypic und photobucket, aber ihr kennt bestimmt noch mehr :)
Nachdem wir nun alle Bilder hochgeladen haben, erstellen wir ein neues Widget "Text/Html" und fangen an zu coden ;)

Variante I : einfarbige Buttons

Unser Code besteht aus 2 Teilen: Dem css / style - Abschnitt und dem html - Abschnitt. Komplett sieht der Code für 7 Buttons wie folgt aus:

<style>
#floatbubble {position:fixed; left: 10px; bottom: 30px; width:40px; z-index:999;}
#floatbubble a {display:block; width:40px; height:40px; background-position: center; background-repeat: no-repeat; white-space: nowrap;}

#facebook a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
#px a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
#flickr a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
#da a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
#vimeo a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
#formspring a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
#rss a:link {background-image:url(LINK ZUM BILD); }
</style>

<div id='floatbubble'>
<div id='facebook'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
<div id='px'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
<div id='flickr'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
<div id='da'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
<div id='vimeo'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
<div id='formspring'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
<div id='rss'><a href="LINK" target="_blank"></a></div>
</div>

Wer jetzt absolut keine Ahnung von html/css hat, wird kaum etwas verstehen. Ich kann leider auch nicht auf alles eingehen. In den oberen beiden Absätzen, die durch <style> und </style> abgesetzt werden, wird das Design des ganzen definiert.
#floatbubble ist der "Container", der die ganzen Buttons beinhaltet und ist an der linken Seite fixiert, mit einem Abstand von 10px nach links und 40px nach unten. Das könnt ihr natürlich nach Belieben ändern. width richtet sich nach der Breite eurer Buttons.
#floatbubble a beschreibt die Links, die im Container floatbubble sind. Hierbei muss die Breite und Höhe der Buttons angegeben werden, damit dieser Platz für sie "reserviert" wird.
An den Stellen LINK ZUM BILD müsst ihr nun die Links einsetzen, die ihr von eurem Bildhoster bekommt. Anstatt dem blauen LINK kommt hier euer "Ziel" hin, also z.B. eure Homepage, euer Flickr-Account, etc. pp :)
target="_blank" ist übrigens sehr praktisch: Somit werden die Links in einem neuen Tab geöffnet, und euer Blog bleibt immernoch zu sehen :)

Variante II : farbwechselnde Buttons

Soo, dann widmen wir uns nun dem etwas komplizierterem und mehr zusammengebasteltem Teil zu :)
Wir erweitern den Code um folgende Zeilen:

Innerhalb von <style> und </style>:

#facebook a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }
#px a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }
#flickr a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }
#da a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }
#vimeo a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }
#formspring a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }
#rss a:hover {background-image:url(LINK ZUM ANDEREN BILD); }

Anstatt von LINK ZUM ANDEREN BILD fügen wir hier nun eben die Bilderlinks mit den anderen Farben ein :)

Probiert man das ganze nun aus, kann es sein, dass es ziemlich lange dauert, bis das Hover-Bild erscheint und in der Zwischenzeit kein Button zu sehen ist. Das ist natürlich nicht toll, und hier kommt meine Bastellösung. Ganz am Ende fügen wir (nicht im style-Bereich) folgenden Abschnitt ein:

<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />
<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />
<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />
<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />
<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />
<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />
<img src="LINK ZUM ANDEREN BILD" style="visibility:hidden" />

Auf diese Weise werden alle Bilder schonmal "vorgeladen", aber durch visibility:hidden komplett unsichtbar gehalten.

Dann wünsche ich euch mal viel Spaß beim nachbasteln :)

Fotografie-Wissen Teil II

2011-08-07T20:37:00.001+02:00

Hallöchen, willkommen zum zweiten Teil dieses kleinen Grundkurses :)

Hier die Links zu allen 3 Teilen:

Der Fokus
Im letzten Beitrag Fotografie-Wissen Teil I haben wir sowohl eine Sammellinse als auch die Blende kennengelernt.
Wenn wir keine Blendenzahl haben (oder eben Offenblende), dann steuern wir den Fokus, also das, was scharf ist, nur über den Abstand von Gegenstand ↔ Linse ↔ Sensor. Also entweder bewegen wir uns, oder drehen am Fokusrad des Objektivs.

Im obigen Bild sind zwei Objekte, die durch eine Sammellinse auf dem Sensor abgebildet werden. Der orangene Pfeil liegt genau in der Fokusebene, wird also auch scharf auf dem Sensor abgebildet. Der grüne Pfeil jedoch liegt außerhalb, daher wird er nur unscharf abgebildet. Hier wurde nur der Abstand zum Motiv geändert. Zum Scharfstellen durch das Fokusrad ändern wir den Abstand zwischen Linse und Sensor.

Wir kennen aber auch noch die Lochkamera, z.B. aus der Schule. Die Lochblende ist so winzig klein, dass alles scharf abgebildet wird (natürlich nur im Rahmen der Lichtbeugung, die bei soo kleinen Blenden auftritt).

Kombiniert man nun eine variable Blende mit unserer Sammellinse, so können wir den Bereich bestimmen, der scharf werden soll. So kommen wir zum nächsten Thema:

Die Schärfentiefe
Die Schärfentiefe eines Bildes ist der Bereich, der von uns als scharf angesehen wird. Dies ist von vielen Faktoren abhängig: Brennweite, Blende, Sensorgröße und Motivabstand. Zusammengenommen gilt:

je größer die Brennweite,
je kleiner die Blendenzahl,
je größer der Sensor,
je kleiner der Motivabstand,

...desto kleiner die Schärfentiefe.

Natürlich gilt das auch genauso andersrum: Will man eine möglichst große Schärfentiefe, so wählt man eine kleine Brennweite, große Blendenzahl, einen kleinen Sensor (falls möglich) und einen großen Motivabstand.

Wenn die Kamera gegeben ist, kann man die Sensorgröße natürlich nicht mehr beeinflussen. Und der Motivabstand hängt ja von unserer gewählen Brennweite und dem Bildausschnitt zusammen - also sind die beiden Parameter, die wir hauptsächlich beeinflussen, Brennweite und Blende.
Im folgenden Bild zeige ich euch eine Reihe von Bildern, alle mit Brennweite 50mm aufgenommen, bei verschiedenen Blenden. Man erkennt klar, dass die Schärfentiefe zunimmt, je weiter wie die Blende schließen.

(klick für größer)

verschiedene Zeiten auf dem Stativ | 50mm | Iso 100

Die Belichtungszeit
Was die Belichtungszeit macht, kann man leicht aus ihrem Namen ablesen: So lange fällt Licht auf den Sensor.
Das Kameradisplay gibt uns aber einfach nur eine Zahl, keine Zeit - dies ist meistens der Kehrwert. Während also eine 200 im Display steht, bedeutet das, dass die Belichtungszeit 1/200 s beträgt. Beträgt die Belichtungszeit eine oder mehrere Sekunden, wird hinter die Zahl noch ein Anführungszeichen gesetzt - bei 2s also 2".

1/1250s freihand | 85mm | f/5 | Iso 200

Es gibt so ein paar "Regeln":

schnelle Bewegungen "einfrieren": kurze Belichtungszeit
Bewegungen "verwischen" lassen: lange Belichtungszeit (z.B. auch bei Feuerwerk)
Belichtungszeit kurz genug wählen, damit man nicht verwackelt - oder ein Stativ benutzen. Als "Merkregel" wählt man etwa 1/Brennweite, lieber kürzer. Z.B. bei 50mm Brennweite nehme ich max. 1/80s. (Mit einem Bildstabilisator verlängert sich noch die Zeit)

7,1s mit Stativ | 35mm | f/8 | Iso 100

Noch Fragen dazu? Ich erweiter die einzelnen Teile gerne noch, wenn etwas unklar ist :)

Nächstes Mal geht es dann um die gesamte Belichtung, die Empfindlichkeit / Iso und den Weißabgleich :)

Grüße,
Jenny

Fotografie-Wissen Teil I

2011-08-04T10:53:00.000+02:00

Dies ist nun der erste Teil einer kleinen Reihe von Beiträgen, in denen ich versuchen werde, mit euch mein Fotografiewissen zu teilen :)
Von nun an werde ich auch immer dazuschreiben, mit welchen Einstellungen die Bilder gemacht wurden. Natürlich muss man auch immer beachten, dass so gut wie kein Bild von mir unbearbeitet ist.
Dann fangen wir mal mit den grundlegensten Dingen an :)

Hier die Links zu allen 3 Teilen:

Die Spiegelreflexkamera
Es gibt viele verschiedene Typen von Kameras, ich werde mich in diesem Beitrag auf Spiegelreflexkameras beschränken, da ich selbst eine habe. Wenn ich jetzt doch den genauen Aufbau erklären würde, würde das den Rahmen sprengen - also nur grob, soviel, wie man wissen sollte! Schauen wir uns mal die folgende Zeichnung an:

Links ist die Ausgangssituation dargestellt, wenn wir durch den Sucher schauen und unser Motiv suchen. Das Licht kommt durch das Objektiv und wird durch den Spiegel direkt in den Sucher gelenkt. Daher sieht man genau das Bild, wie es auch später aufgenommen wird. Löst man nun aus, so klappt der Spiegel nach oben - das Bild wird dunkel - und Licht gelangt auf den Sensor (bei analogen Kamera auf den Film). Natürlich nur solange, wie der Verschluss offen ist. Danach klappt der Spiegel wieder runter, damit man wieder durch den Sucher schauen kann.

Das Objektiv
Nur mit einer Kamera ist es natürlich nicht getan, wir brauchen auch noch ein Objektiv. Im Grunde besteht ein Objektiv aus verschiedenen Linsen, die das Licht auf den Sensor projizieren und einer verstellbaren Blende, die die Lichtmenge reduzieren kann.

1/80s | 35mm | f/2,2 | Iso 200

Die zwei entscheidenden Eigenschaften eines Objektivs sind zum einen seine Brennweite (oder Brennweitenbereich - bei Zoomobjektiven) und seine Lichtstärke, d.h. die größtmögliche Blende. Was das genau bedeutet, möchte ich in den folgenden beiden Abschnitten erklären.

Die Brennweite
Die Brennweite eines Objektivs wird in der Einheit mm = Millimeter angegeben.
Das Prinzip einer Brennweite kennt jeder von uns - jeder hat schon einmal eine Lupe benutzt. Eine Lupe ist eine einfache Sammellinse, die parallel einfallendes Licht in ihrem Brennpunkt bündelt. Und genau dieser Abstand: Von der Linse zum Brennpunkt - ist die Brennweite.

So bezeichnet die Brennweite eines Objektivs den Abstand zwischen Linse und Sensor, bei dem ein unendlich entferntes Motiv (parallele Lichtstrahlen) scharf abgebildet wird (im Brennpunkt). In der Physik hat die Brennweite das Kürzel "f", was wir im Abschnitt über die Blende nochmal brauchen werden.

Verschiedene Brennweiten haben auch verschiedene Bildwirkungen. So teilt man die Objektive in verschiedene Gruppen auf: Weitwinkel, Normalbrennweiten, Telebrennweiten. In den Extrembereichen gibt es dann noch Superweitwinkel und Supertele. Bei einem Objektiv mit wenig Brennweite (Weitwinkel) hat man einen großen Blickwinkel, bei einem Teleobjektiv nur einen geringen Blickwinkel:

Eine Normalbrennweite ist am Kleinbild (Vollformatkameras, also Nikon D700 oder Canon 5D u.a.) etwa 50mm, an APS-C (also jede andere DSLR - wie wohl die meisten von euch haben werden) eine Brennweite ~30-35mm

Die Blende
Wie schon erwähnt, besitzt jedes Objektiv auch noch eine Blende, die das einfallende Licht bündelt.

Die Bezeichnung des Blendenwerts stiftet oft Verwirrung, denn er bezeichnet das Verhältnis von Brennweite und Blendenöffnung. Meistens wird er auf Objektiven mit z.B. f/1.8 angegeben, aber auch mit 1:1.8.
Lasst euch nicht verwirren von 1,8 und 1.8, die Amis haben anstatt unserem Komma ein Punkt :) Daher kann es gut sein, dass ich da auch nicht ganz konsequent in der Notation bin.

Im obigen Bild sehen wir ein paar Beispiele für verschiedene Blendenöffnungen bei verschiedenen Brennweiten. Die Blendenwerte ergeben sich wie folgt:
A: Brennweite f=50mm, Blendenöffnung 25mm → 50mm/25mm = 2 → Blendenwert f/2
B: Brennweite f=50mm, Blendenöffnung 5mm → 50mm/5mm = 10 → Blendenwert f/10
C: Brennweite f=100mm, Blendenöffnung 25mm → 100mm/25mm = 4 → Blendenwert f/4

Hier erkennt man schnell, warum Objektive mit langer Brennweite und sehr kleinen Blendenwerten so teuer sind: Die Linsen müssen einfach unglaublich groß sein! Ich hatte letztens ein 300mm/2,8 in der Hand... Nach einer Minute konnte ich es nicht mehr ruhig halten ;)

Bei Zoomobjektiven sieht man auch oft verschiedene Offenblenden für verschiedene Brennweiten, also bspw. 18-55mm 1:3.5-5.6 bedeutet, dass die Offenblende bei 18mm f/3.5 beträgt, bei 55mm jedoch nur noch f/5.6. Passt auch sehr gut damit zusammen, dass der Blendenwert ja nur das Verhältnis darstellt. Während sich die Blendenöffnung nicht ändern, erhöhen wir die Brennweite. Der Blendenwert steigt.

So, das war genug fürs erste. Ich hoffe, dass einigen von euch so manche Zusammenhänge nun klarer sind :)
Im nächsten Teil geht es dann weiter mit Brennweiten und Blenden, und wie die Schärfentiefe damit zusammenhängt. Außerdem möchte ich erklären, wie das alles, zusammen mit Belichtungszeit und Empfindlichkeit (Iso), zur Belichtung eines Bildes beiträgt :)
Einen eigenen Beitrag zur Portraitfotografie wird es auf jeden Fall auch geben.

Natürlich könnt/sollt ihr immernoch Fragen stellen, wenn etwas unklar ist!! Am besten > HIER < in den Kommentaren, dann bleibt alles zusammen :)

Grüße,
Jenny ♥

Fragen - jetzt!

2011-07-28T14:50:00.001+02:00

Hallöchen!
Ich bin gerade dabei, einen - oder mehrere - Posts über Grundlagen der Fotografie zu schreiben. Also Brennweite, Blende, Belichtungszeit, Empfindlichkeit (Iso),... Da es sowas natürlich schon zuhauf im Internet gibt, möchte ich das ein wenig anders angehen.

mein neuester Zuwachs :) Seit gestern habe ich auch endlich ein 50er (mit Autofokus - mein altes hatte das nicht)

Und zwar würde ich gerne eure Fragen beantworten. Welche Fragen habt ihr euch schon so gestellt? Zu allem möglichen, was mit Fotografie zu tun hat.

Warum ist da ein Spiegel drin, und was bringt der mir?
Warum gibt es so viele Objektive?
...

Fragt einfach alles, was euch einfällt :) Egal, wie banal die Frage erscheint!
Was kamen euch für Fragen in den Kopf, als ihr die Kamera zum allerersten Mal in den Händen gehalten habt?
Aber auch wenn ihr jetzt schon länger fotografiert... was interessiert euch?

Ich werden dann so gut es geht versuchen, alles zu beantworten und zu erklären, je nach Umfang in mehreren Teilen ♥

Dann... haut mal in die Tasten ;)
(schreibt die Fragen hier ruhig rein, nicht bei Formspring. Ich möchte sie ja dann auch hier als Beitrag beantworten :) )

foodography

2011-07-26T18:06:00.000+02:00

Ich kann es einfach nicht lassen, mein Essen zu fotografieren :)
Ich finde auch, dass Food-Fotografie, oder auch Foodography ein sehr interessanter Aspekt der Fotografie ist. Schließlich soll das, was auf den Bildern ist, appetitlich rüberkommen. Bisher habe ich mein Essen einfach nur hingestellt und abgedrückt, nicht besonders auf das Licht und "Accessoires" geachtet.
Dabei gibt es so viele Möglichkeiten... der richtige Teller, eine nette Tischdecke dazu... oft sieht man davon nicht viel, da es in Unschärfe verschwimmt. Ein angeschnittener Kuchen kann auch einladender aussehen als eine frontale Gesamtansicht des Kuchens.

Am liebsten würde ich jedes Wochenende auf Flohmärkte gehen und süße Tellerchen und Tassen kaufen. Da die Küchenschränke aber schon lange voll sind, wird es nicht lange dauern, bis mein Freund zu meckern anfängt :D

Aber ich habe mir vorgenommen (sooo oft schon), mehr zu backen. Natürlich das ganze auch schön zu dekorieren :) Solche Sachen - besonders Cupcakes! - bieten sich ja förmlich für Fotos an.

fluctuations

2011-07-25T22:24:00.000+02:00

outtake

Heute war ich *mal wieder* mit meinem Freund spazieren. Diesmal wollte ich ein paar besondere Selbstportraits machen - meine beiden Favoriten seht ihr unten. Leider mussten wir nach 10min schonwieder abbrechen, weil es angefangen hat zu regnen. Trotzdem hat es sehr viel Spaß gemacht :)

fluctuation I

fluctuation II

Alte Bekannte treffen

2011-07-22T14:29:00.000+02:00

Hey!
Letztens waren mein Freund und ich mal wieder spazieren - wir machen das viel zu selten! Oft entdecke ich dann neue Orte für Shootings und mache Fotos davon. Die Kamera hab ich natürlich immer dabei ;)
Letztens habe ich dann wieder das Pferd vom März ( hier ) getroffen :)

Bin am überlegen, den Besitzer irgendwie zu kontaktieren und zu fragen, ob ich nicht mal ein Shooting mit dem Pferd machen könnte :) Möchte schon lange ein Mädel im weißen Kleid mit einem Pferd fotografieren :) Was meint ihr, soll ich es versuchen?

Grüße,
Jenny

Der erste Film ist fertig

2011-07-18T20:58:00.000+02:00

Hallöchen zusammen!
Vorhin konnte ich meinen ersten Film abholen, den ich mit der FE vollgeknipst habe.
Viel zeigenswertes ist nun wirklich nicht dabei, vieles war dazu da, um die Belichtungsmessung der Kamera zu verstehen. Ich weiß nicht, ob ich die Kamera nun besser einschätzen kann, das sehen wir dann am nächsten Film :)

Nadine

2011-07-12T15:56:00.000+02:00

Hallo!
Als kleiner Lückenfüller zeige ich euch ein paar Bilder, die ich im Herbst letzten Jahres von meiner Cousine gemacht habe. Sind einfach mal in den Wald und haben drauf los fotografiert :)
Für diesen Sommer sind auch viele viele Shootings geplant, hoffentlich wird nichts ausfallen :)

Creative Commons

2011-07-04T10:19:00.000+02:00

So manch einer hat diesen Begriff vielleicht schonmal gehört - Creative Commons. Aber was ist das eigentlich? Was hat das für mich als Blogger oder Fotograf für Vorteile?

Ich muss das Rad ja nicht neu erfinden, daher hier der Link zur offiziellen Seite:

Was ist CC?

Creative Commons (CC) ist eine Non-Profit-Organisation, die in Form vorgefertigter Lizenzverträge eine Hilfestellung für die Veröffentlichung und Verbreitung digitaler Medieninhalte anbietet.

Eines haben alle CC-Lizenzen gemeinsam: Man darf die Bilder weiterverwenden, aber nur mit Namensnennung. In der Weiterverwendung unterscheiden sie sich aber: Während man bei manchen Bildern eigentlich alles darf (Bearbeiten, kommerziell nutzen), darf man andere wiederum nur zeigen.

Und das ist doch etwas, was einige Blogger interessieren könnte: Bilder verwenden ohne das Urheberrecht zu verletzen. Ich schätze mal 99% aller Blogger begehen täglich Urheberrechtsverletzung.

Ich hab mich für die folgende Lizenz entschieden:

Sie dürfen: das Werk bzw. den Inhalt vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen.
Zu den folgenden Bedingungen:
Namensnennung — Sie müssen den Namen des Autors/Rechteinhabers in der von ihm festgelegten Weise nennen.
Keine kommerzielle Nutzung — Dieses Werk bzw. dieser Inhalt darf nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden.
Keine Bearbeitung — Dieses Werk bzw. dieser Inhalt darf nicht bearbeitet, abgewandelt oder in anderer Weise verändert werden.

Für mich hat sich nicht viel geändert - aber wenn man möchte, darf man nun meine Bilder auf seinem Blog zeigen - sofern mein Name genannt wird. Schließlich darf niemand meine Bilder für seine eigenen ausgeben.

Wo finde ich nun Bilder mit einer solchen Lizenz?

Angenommen, ich möchte jetzt hier ein Bild von einem Herz zeigen. Erste Anlaufstelle für viele ist die Google-Bildersuche. Ich suche nach einem Herz. Darf ich jetzt ein beliebiges Bild verwenden? Nein!

Aber ich kann auf die erweiterte Suche gehen und dort die Art der Lizenzierung angeben.

Und hier habe ich nun ein Bild, was ich ohne Probleme hier auf meinem Blog zeigen darf:

Dennis Skley - flickr

Wichtig natürlich: Die Namensnennung nicht vergessen.

Das gleiche funktioniert auch bei Flickr, einfach bei der erweiterten Suche nach Creative Commons-lizenziertem Inhalt suchen:

Viel Spaß beim Urheberrechtfreundlichen Bloggen! :)

Darf ich das? Ein Beitrag über Rechte

2011-07-02T23:02:00.000+02:00

Heutzutage ist es einfach, seine Bilder auszustellen.
Man geht ins Internet, wählt eine beliebige Foto-Community seiner Wahl und lädt seine Bilder hoch. Man möchte die Bilder zeigen. Man möchte, dass seine Bilder gesehen werden.
Und das werden sie auch - man bekommt Rückmeldungen, Lob und Kritik.
Man verbessert sich. Lädt mehr Bilder hoch.

Und irgendwann kommt der Punkt:
Was ist, wenn jemand meine Bilder benutzt? Habe ich nicht gewisse Rechte?

Natürlich hat man die. Jetzt werden viele denken: "Copyright".
Aber das stimmt so nicht. Wir sind hier in Deutschland, und hier gilt das Deutsche Urheberrecht. Hier in all seiner Ausführlichkeit.

Kurz:

Das Urheberrecht gehört dem Schöpfer des Werkes, es ist weder übertragbar noch verkäuflich. Jede Bearbeitung, Nutzung und Veröffentlichung ist allein dem Urheber erlaubt.

Es ist übrigens schon eine Veröffentlichung, wenn ich die Bilder auf Facebook hochlade, oder ausdrucke und Freunden zeige.

Soweit so gut. Wenn ich jetzt ein Bild von einem Blümchen mache, darf ich es bearbeiten und ins Netz stellen. Niemand anderes darf etwas mit diesem Bild machen. Außer, derjenige hat das Nutzungsrecht durch den Urheber erlangt.

Das Nutzungsrecht kann im Gegensatz zum Urheberrecht verkauft oder übertragen werden. Es bedarf der ausdrücklichen Zustimmung des Urhebers.

Dies kann zum Beispiel durch einen Vertrag geregelt werden.

Und was ist, wenn ich jetzt kein Blümchen, sondern einen anderen Menschen fotografiert habe? Darf ich die Bilder dann auch einfach so bearbeiten und veröffentlichen?
Nein, denn damit verletzt man höchstwahrscheinlich sein Recht am eigenen Bild.

Das Recht am eigenen Bild sagt, dass jeder selbst darüber entscheidet, ob und in welchem Zusammenhang Bilder von ihm veröffentlicht werden.

Tja, jetzt steht es Recht gegen Recht. Was jetzt?
Man könnte das ganze schriftlich festhalten, in einem Vertrag.
Und genau das mache ich vor jedem Shooting. Es ist ein sogenannter TFP-Vertrag, "time for prints". Prints gibt es bei mir nicht, dafür jedoch die Bilder per Mail / CD. Was bringt der Vertrag für Vorteile?

Das Model kann sichergehen, dass es vertraglich geregelt ist, dass er/sie auch die Bilder bekommt.
Der Fotograf kann sichergehen, dass das Model nicht irgendwann sagt "Ätsch, ich habe dir nie zugestimmt, die Bilder zu verwenden". Ebenso andersrum kann das der Fotograf nicht zum Model sagen.
Beide Seiten wissen, wo und in welchem Rahmen die Bilder veröffentlicht werden. So wird sich das Model nicht zufällig auf einer Porno-Website wiederfinden.

Man merkt: eigentlich hat es nur Vorteile. Mir sind bis jetzt auf jeden Fall keine Nachteile bekannt, für keine Seite ;)

Zum Schluss:

Man darf nicht einfach so Bilder aus dem Netz benutzen. Ihr besitzt kein Nutzungsrecht an diesen Fotos, außer, der Urheber erteilt es euch.
Ob ihr die Bilder ohne Rücksprache nutzen dürft, erkennt ihr an speziellen Lizenzen, z.B. den Creative Commons. Aber darüber erzähle ich euch ein anderes Mal etwas.

Für die Richtigkeit wird keine Haftung übernommen.

Kunst am Himmel

2011-07-02T11:15:00.001+02:00

Hi zusammen :)
Nach ein paar Tagen Sendepause melde ich mich wieder mit ein paar Bildern zurück. Wer Mainz kennt, kennt bestimmt auch das Johannisfest. Am letzten Tag findet da immer ein tolles Feuerwerk über dem Rhein statt - und diesmal habe ich es auch fotografiert :) (und sogar gefilmt!)

Feuerwerk mit Löckchen

Johannisnacht Mainz 2011 from Jen on Vimeo.

Leider kann ich nur die kleine Version einbinden, für HD folgt bitte diesem Link :)

Wie alles angefangen hat

2011-06-19T20:02:00.001+02:00

Wie hat die Fotografie bei mir eigentlich angefangen?

Irgendwann war das Interesse da, und ich wusste, dass mein Stiefvater noch eine Nikon FM besitzt, weil wir ins Gespräch kamen.
Im September 2008 war es dann soweit, dass er sie rausgesucht mir ausgeliehen hatte. 2 Objektive waren dabei, ein 50mm, was ich heute an meiner FE benutze, und ein Telezoom. Einen Tag lang habe ich Fotos gemacht, einen ganzen Film vollgeknipst. Das wars dann auch leider schon, da der Belichtungsmesser kaputt gegangen ist.

Eben habe ich die alten Fotos wieder gefunden, und möchte sie euch zeigen. Ich liebe diese Farben einfach.

mein liebster Eddie, eine Bartagame. Leider mittlerweile verstorben...

meine Mutter und ihr Lebensgefährte :)

Den ersten Film der FE habe ich immernoch nicht voll :D Aber ich hoffe, dass es doch bald ist... Und dann gehts schnell zum Entwickeln! Ich freu mich schon :)

these lips

2011-06-18T12:23:00.001+02:00

(zum Bilder anschauen nach rechts scrollen!)

MUA: Kitara
Models: 3 nette junge Mädels
Fotograf: Ich ;)

Außerdem meine ersten Versuche in Beautyretusche. Fazit: Ich habe keine Geduld ^^ Nach mehreren Stunden aufwändigem Dodge&Burn und so einigen Tassen Kaffee war ich endlich einigermaßen zufrieden. Respekt an alle Fotografen, die das regelmäßig machen.

Wir haben einen Gewinner!

2011-06-16T22:07:00.000+02:00

Hallo nochmal!

Es war sehr sehr schwer, den lustigsten und kreativsten Beitrag des Gewinnspiels rauszusuchen. Daher gab es 3 Finalisten:

Sailor Strawberry, Becka und Gerrit.

Daraufhin habe ich die Namen auf Zettel geschrieben, kleingefaltet und meinen Freund einen Zettel ziehen lassen:

Tadaa!
Herzlichen Glückwunsch Gerrit, du hast gewonnen.
Aber auch alle anderen waren sehr kreativ!

So und nun Gerrit, bitte melde dich bei mir, damit wir über deinen Gewinn reden können :)

Welche Kamera ist die Beste?

2011-06-16T21:31:00.000+02:00

... diese Frage liest man sehr oft.

Wenn man rein technisch vorgeht, gibt es da natürlich schon ein paar Kandidaten, die aber für den Normalmensch kaum bezahlbar sind. Die Frage müsste lauten:

Welche ist die beste Kamera für meine Anforderungen?

Da spielen viele Faktoren eine Rolle.

wie hoch ist das Budget?
was möchte ich fotografieren?
habe ich evtl. schon Zubehör / Objektive von einer analogen Kamera (Dachboden- / Kellerfund etc.) ?
möchte ich mich mit dem Thema Fotografie auseinandersetzen und lernen?

Punkt 4. ist wichtig und darauf möchte ich zuerst eingehen.
Denn zu ~90% bestimmt immer noch der Fotograf hinter der Kamera, wie die Bilder mal aussehen werden. Da gibt es so viel zu beachten: Bildkomposition, achten auf kleine Details, Farben, das Wissen um die Technik... wenn man das nicht kann, bringt die teuerste Kamera nichts ;)
Weiß man aber nun, wie sich Blende, Zeit und Iso zusammen auf das Bild auswirken, so kann man dies nutzen und einsetzen.
Möchte ich "nur knipsen" und mich nicht mit den Einstellungen auseinander setzen, so würde ich eher eine gute Kompaktkamera bzw. Bridgekamera empfehlen. Die haben meist "intelligente Automatiken" drin, die bspw. den Vordergrund bei Gegenlicht aufhellen, die Farben knallig darstellen etc. pp.
Man macht die Kamera an und fotografiert. Fertig.

Oft hört man den Satz:

Meine Kamera macht so schlechte Fotos, ich will eine Bessere.

Aber ob das was bringt? Bei alten Digicams schon, klar. Aber beziehen wir uns mal auf den Fall, dass sich jemand eine DSLR gekauft hat.

DU bist für die Bilder verantwortlich, nicht die Kamera.
Wenn das Essen verdorben ist, gibt der Koch ja auch nicht seinem Topf die Schuld.

Bleiben wir beim Koch mit seinen Töpfen. Oder beim Mechaniker mit seinen Schraubenschlüsseln. Oder landen wir beim Maler mit seinen Pinseln?
Im Endeffekt haben alle eins gemeinsam: Sie brauchen Werkzeug für ihr Handwerk. Ein guter Koch kocht dir mit jedem Topf ein geniales Gericht. Aber auch mit jedem Topf kann das Essen anbrennen.
Eine Kamera ist auch nur Werkzeug.

Wenn man wirklich etwas Geld investieren möchte, dann lieber erstmal in ein ordentliches Objektiv. Und die Teile sind meist nicht günstig ;) Daher lieber am Body sparen und somit mehr fürs Objektiv übrig haben. Mit einem neuen Objektiv stehen erstmal ganz neue Möglichkeiten offen, als wenn man eine geringfügig bessere Kamera kauft.
Ich kann aus Erfahrung sagen, dass ich die größten Veränderungen mit neuen Objektiven hatte. Und ich hatte schon einige ^^

Wenn ihr schon eine DSLR habt: Sie ist gut.
Sie ist gut, weil ihr sie habt und nutzen solltet. Eine Kamera die im Schaufenster liegt ist nicht gut, weil keiner mit ihr Fotos macht.

ein bisschen Blah muss sein

2011-06-12T17:43:00.001+02:00

Hallo!

Heute gibt es ein bisschen Blah für euch :) Muss auch mal sein!

1. Das Gewinnspiel geht nur noch bis heute abend! Dann werde ich mich hinsetzen und den besten / lustigsten / kreativsten Beitrag aussuchen.

2. Seit heute bin ich Co-Autor bei Copy Paste Love. Ein Blog mit vielen Tutorials für Blogger, bald durch uns 5 neue Autoren dann auch mehr Fotografie- und Bildbearbeitungstutorials. Ich werde natürlich weiterhin auch hier meine Tutorials posten :) Nicht alle landen bei CPL.

3. Wie immer könnt ihr bei formspring allerlei Fragen stellen, besonders wenn es um Tutorials / Making-ofs etc geht. Bevor mir die Ideen für Tutorials ausgehen, hol ich mir dort neue Inspiration!

Grüße,
Jenny

Geckobabies

2011-06-06T10:41:00.000+02:00

Nun habe ich es doch hinbekommen, ein paar Bilder meiner Süßen zu machen. Leider habe ich weder ein Makroobjektiv, noch Nahlinsen, daher musste ich die Bilder arg zuschneiden. Zum Glück ist das 35/1.8 ein sehr scharfes Objektiv :>

Wie man auf Bild 2 und 4 erkennen kann, ist Würmchens (der kleinere von Beiden) Schwanz ab! Anscheinend hat ihn sein großer Bruder (Bild 3) abgebissen...

Ich brauch unbedingt eine Nahlinse. Oder ein Makro. Aber erstmal Geld :D

Tutorial: Handschrift als Wasserzeichen / Logo

2011-06-05T10:04:00.000+02:00

Guten Morgen!
Ich habe fleißig gearbeitet und schon einige Posts vorbereitet.
Damit meine To-Do-Liste nicht leer wird, dürft ihr mir gerne Anregungen geben:

klick mich!!

Gestern ging es um Freistellen, und auch heute hat dieses Tutorial wieder etwas mit Transparenz zu tun. Und zwar geht es darum, wie man ein Wasserzeichen erstellt und auf seine Bilder packt.

Ich persönlich finde das ja Quatsch. Ich mein - wie oft kommt so ein Bilderklau denn vor? Und in der Regel sitzt eine Signatur eh in der Ecke und man kann sie schnell rausschneiden. Oft verhunzen sie auch ein ganzes Bild, da sie total auffällig und nervig sind.
... und gibt es wirklich so viele fotografische Kunstwerke da draußen, dass man sie signieren muss?
Aber gut, das ist Ansichtssache.

Trotzdem zeige ich hier euch eine kleine einfache Möglichkeit, seine Bilder zu signieren. Und zwar mit der eigenen Handschrift.
Meinen eigenen Namen habe ich schonmal digitalisiert (siehe Homepage)

Man nehme:

weißes Papier
schwarzer Stift (am besten einen mit Tinte oder so, Rollerball, etc...)
viele Versuche

Die schönste Schrift wird dann fotografiert.

Mit diversen Anpassungen (in SW konvertieren, Gradiationskurven, Tonwertkorrektur) nähern wir uns dem Ergebnis:
(Der Hintergrund sollte reinweiß sein!!)

Dann schon wie beim Freistellen, erstellen wir eine Maske. Dafür gehen wir schnell auf den Reiter der Kanäle, halten Strg gedrückt und klicken ein Miniaturbild an (ist egal welches, ist alles gleich ;) ). Schon haben wir unsere Auswahl.
Zurück bei den Ebenen erstellen wir eine neue Einstellungsebene (1) mit einer Volltonfarbe (2). Automatisch wird unsere Auswahl als Maske erstellt, die wir mit Strg + I wiedermal invertieren.

Das Schöne daran: Die Farbe der Einstellungsebene = die Schriftfarbe können wir im Nachhinein beliebig ändern.
Blenden wir die unteren Ebenen aus, können wir png's in verschiedenen Farben abspeichern (mir reichen schwarz und weiß)

Die fertige Signatur:

Nun kommt der zweite Teil, die Signatur auf das Bild bringen.
Dafür benutze ich nun Photoscape, da ich das schön einfach finde :D

Ab in die Stapelverarbeitung:
(folgt einfach den Zahlen auf den Bildern. Wenn doch etwas unklar ist, schreibt mir!)

Spielt einfach ein bisschen rum ^^

Mein Favorit:

Und jetzt seid ihr dran :)

Tutorial: Freistellen

2011-06-04T16:20:00.000+02:00

Hi!
Heute möchte ich etwas über das "Freistellen" erklären.
Jeder sieht es jeden Tag: In der Werbung, in Zeitschriften, im Internet... überall.
Es gibt etliche verschiedene Möglichkeiten, ein Bild per Nachbearbeitung freizustellen. Ich benutze es auch andauernd: Auch wenn man nicht einen neuen Hintergrund in ein Bild einfügt, will man doch vielleicht den Hintergrund getrennt vom Objektiv bzw andersrum bearbeiten. Und allein dafür lohnt es sich, das Objekt freizustellen. Für Collagen etc. muss man natürlich sauberer arbeiten, als wenn man "nur" ein paar geringe Korrekturen macht.

Achja ^^ So sieht mein Arbeitsplatz aus:

Gerade für solche Arbeiten ist ein Grafiktablet sehr angenehm für die Hand. Mit der Maus geht es aber auch. Außerdem benutze ich Photoshop. Mit Gimp wird es wahrscheinlich ähnlich gehen.

Als ein Beispiel habe ich hier ein Outtake eines meiner Selbstportraits genommen:

Zuallererst dupliziere ich immer meine Ebene, um den vorher-nachher-Effekt sehen zu können ;) Einfach Ebene -> Ebene duplizieren.

Da ich gerne mit den Kanälen arbeite, schau ich mal, ob einer geeignet ist. Dazu klicke ich auf den Reiter "Kanäle" im Fenster der Ebenen.

Wenn man die Kanäle einzeln einblendet, sieht es folgendermaßen aus:
Die Graustufen zeigen, wie hell die 3 Grundfarben im Bild sind. Alle 3 zusammen ergeben unser farbiges Gesamtbild.
Bei Portraits sieht man ganz deutlich, dass die Haut im Rotkanal sehr hell ist. Klar, diese Farbe überwiegt auch ;)

Den Blaukanal finde ich am besten, da er sich am stärksten vom Hintergrund abhebt. Mit dem möchte ich weiterarbeiten und dupliziere ihn daher. Dazu nehme ich den Blau-Kanal und ziehe ihn auf das kleine weiße Papiersymbol unten für eine neue Ebene. Nun habe ich den Blaukanal doppelt.
(hier geht es nicht mit Ebene -> Ebene duplizieren!)

Als nächstes verstärke ich die Kontraste.
Mit Bild -> Anpassungen -> Gradiationskurven verändere ich mein Bild wie folgt:

Sehr schön. Manche Stellen sind schon weiß, andere schwarz. Als nächstes folgt "Handarbeit" mit dem Pinsel. Ich wähle einen großen (~500px) weichen Pinsel aus und stelle den Modus auf "Ineinanderkopieren". Mit den Farben schwarz und weiß kann ich nun mein Bild vorsichtig anmalen.

Hier muss beachtet werden, dass die Haare nicht "totgemalt" werden - lieber zuwenig als zuviel an kritischen Stellen.
So sieht es nun aus:

Zugegeben, etwas seltsam.
Daher stelle ich den Modus des Pinsels wieder auf "Normal", mach ihn etwas kleiner und härter und passe weiße und schwarze Stellen an:

Genau so wollte ich es haben :)

Wichtig:
Eine Maske muss nicht nur aus pur weiß und pur schwarz bestehen. Auch graue Flächen bzw Farbverläufe sind möglich. Dann entstehen weichere Übergänge. Man muss also das Bild nicht so lange anmalen, bis jede Kante pixelgenau "scharf" ist.

Jetzt muss dieses SW-Bild noch als Maske genutzt werden. Dafür halte ich die Strg-Taste gedrückt und klicke mit der Maus auf das Miniaturbild der Ebene.

Sie ist nun markiert:

Zurück zum Reiter "Ebenen":

Um eine Maske zu erstellen, klickt man auf das kleine Symbol unter den Ebenen. Ein graues Rechteck mit einem weißen Kreis.

Tadaa!
Ok, vielleicht wäre es praktischer, wenn es genau andersrum wäre...

Kein Problem!
Einfach Strg + I drücken, und schon ist die Maske invertiert!

Es gibt natürlich viele viele Mittel und Wege, und nicht jede Methode funktioniert bei jedem Bild. In den meisten Fällen bin ich mit meiner Methode jedoch zufrieden :)

Grüße,
Jenny

Knuddelalarm

2011-06-03T11:24:00.000+02:00

Schnappschüsse von 2 süßen, wenige Tage alten Meerschweinbabies. Zum Glück habe ich meine Kamera überall mit dabei :)
Sehr fotogen die Kleinen. Kann ich von meinen Geckobabies hier zuhause nicht behaupten ^^

Gewinnspiel

2011-06-02T15:01:00.001+02:00

Hallo zusammen :)
Eigentlich wollte ich das ja erst machen, wenn ich 200 Leser zusammen habe, aber wenn ich die Google- und die Bloglovin-Leser zusammenzähle, sind es ja schon über 200 :)

Letztens ist mir mal wieder aufgefallen, wie nervig der originale Kameragurt eigentlich doch ist. Klar, er ist stabil, aber wenn ich mir den im Sommer umhänge, nervt diese gummierte Stelle im Nacken... Da muss doch was zu machen sein!
Also: Stoffkiste durchsucht, Nähmaschine ausgepackt und einfach ein "Sleeve" für den Kameragurt genäht! Sieht super aus, fühlt sich toll an und ist eindeutig einzigartig :)

Und nun?

Ich verlose einen solchen "Kamera-Gurt-Sleeve". Da jeder Kameragurt anders ist, habe ich diesen natürlich noch nicht genäht - das gibt dann eine Sonderanfertigung ;) Deswegen dürft ihr euch auch den Stoff aussuchen.
Hier meine gemusterten Stoffe:

Was ist zu tun?

schreib einen Beitrag, warum unbedingt du gewinnen sollst, und verlink diesen Blog
poste deinen Beitrag hier in den Kommentaren
Einsendeschluss: Sonntag, 12. Juni 2011
innerhalb Deutschland übernehme ich den Versand, außerhalb musst du die Differenz übernehmen
der kreativste / beste / lustigste Beitrag wird von mir ausgewählt und gewinnt einen individuellen Kameragurtsleeve!

Und was ist, wenn ich garkeinen Blog besitze?
Dann kannst du auch mitmachen, indem du deinen Beitrag einfach hier in die Kommentare schreibst. Wichtig ist eine "Kontaktmöglichkeit" (email, sonstwas), damit ich dich im Falle eines Gewinns anschreiben kann :)

Wichtig:
Es ist nur der "Sleeve"! Ein Kameragurt, über den ihr das zieht, muss vorhanden sein! :D

So und nun hoffe ich auf rege Beteiligung ;)

Grüße,
Jenny

PS: Heute geh ich Meerschweinbabies fotografieren. Wenn die Bilder was werden, bekommt ihr die morgen zu sehen :)

photography

2011-06-01T18:28:00.001+02:00

Ich mag dieses Zitat sehr. Deswegen ein eigener Post dafür :)

(Scrapbooking Material von shabbyprincess)

52/52 - proof

2011-05-29T23:08:00.001+02:00

Das ist es nun. Das letzte Bild von 52 in einer ganzen Reihe von Selbstportraits. Am 5. Juni 2010 hat es angefangen und ich habe mein erstes Selbstportrait für dieses Projekt gemacht.

Ich wollte mir selbst beweisen, dass ich ein Projekt auch wirklich durchhalte.
Erkennt ihr die Gemeinsamkeiten und Gegensätze in diesen Bildern? Ist das Ende wirklich ein Ende? Oder nur der Anfang für was Neues? ;)
(nein, ein zweites P52 wird aus Zeitgründen nicht geben).

Oft habe ich daran gezweifelt, ob ich es wirklich jede Woche schaffe. Aber irgendwie hat es doch immer geklappt. Meine Launen musste jedoch jeder in meinem Umfeld ertragen :)
Mein Freund hat teilweise fast die Geduld verloren, wenn ich panisch durch die Wohnung gerannt bin und nach irgendwas fürs Bild gesucht habe. Ich bin mit toupierten Haaren durch die Wohnung, sah teilweise nichts (28/52 - I don't find what I'm looking for) und tastete mich durch die Gegend.
Mal brauchte ich nur max. 10 Bilder, manchmal auch 200.

Die Nachbearbeitung hat manchmal einige Stunden gedauert, an anderen Tagen wieder nur wenige Minuten. Da war ich natürlich oft auch kurz vor dem Verzweifeln :)
Dann habe ich meine Freundin Mery genervt und viele Bearbeitungsansätze gezeigt. Oft hat sie auch Kleinigkeiten entdeckt, die ich total übersehen hatte. Danke dafür :)

Hachja. Das wars nun, das Selbstportraitjahr. Aber das heißt nicht, dass ich keine Selbstportraits mehr machen werde - im Gegenteil. Aber nicht regelmäßig ;)

Ein wenig schade finde ich es jetzt, dass die D40 erstmal in der Kiste landen wird. Alle Bilder sind ja mit Nikon D40 und dem 35/1.8 gemacht worden. Aber hergeben mag ich sie auch nicht ;)

So... ich glaube das war erstmal alles, was ich als Abschluss zu diesem Projekt sagen möchte.

War schön.

Grüße,
Jenny

Analog Teil 1: Film einlegen

2011-05-28T10:37:00.000+02:00

Hi!
Wie einige von euch vielleicht schon gelesen haben, bin ich seit gestern in Besitz einer analogen Nikon. Also war ich gleich mal bei DM und habe mir ein paar Filme gekauft. Zum einen das Vorteilspack mit 4 Negativfilmen (Iso 200, 36 Bilder, Farbe) und einen Diafilm (Iso 100, 36 Bilder, Farbe). Der Viererpack hat genausoviel gekostet wie der eine Diafilm, ich hoffe, das lohnt sich ;)

So ein Film möchte auch in die Kamera eingelegt werden.
Und da waren wir schon beim ersten Problem: Ich kann mich nicht daran erinnern, das jemals getan zu haben! Ich glaube früher war einfach immer Mama dafür zuständig :)

Zum Glück habe ich mir gestern eine Anleitung für meine Nikon ausgedruckt. Mit deren Hilfe habe ich eben den ersten Film eingelegt. Wie ich das gemacht habe, möchte ich hier dokumentieren :)
(Ich weiß, viele werden das vielleicht belächeln, da sie es für selbstverständlich und einfach halten. Wenn man sowas aber noch nie gemacht hat, ist eine bebilderte Anleitung doch ganz nett)

Die erste Frage war natürlich:
Wie bekomme ich die Kamera auf???
Ein Blick in die Anleitung sagt: "First, open the camera by sliding the safety lock to the rear and lifting the film rewind knob as far as it will go."

Und dann klappt die Kamera auch schon auf :)

Als nächstes muss der Film rein. Der wird in das Fach auf der linken Seite gesteckt, wobei man den Rückspulknopf weiterhin nach oben halten muss, damit der Film überhaupt reinpasst. Dann sieht es so aus wie im folgenden Bild:

Als nächstes muss der Film ein Stückchen rausgezogen werden, damit er auf die Spule auf der rechten Seite eingefädelt werden kann. Bei mir hat es auf Anhieb funktioniert, aber das muss ja nichts heißen.

Das Filmende sollte in so einen Schlitz in der Spule passen, und so ein "Zähnchen" muss den Film greifen. Dann kann man die Spule vorsichtig drehen, damit der Film fixiert wird.

Hält der Film? Gut, dann kann die Klappe geschlossen werden. Bitte fest drücken, damit sie auch wirklich zu ist.

Bereit zum fotografieren ist die Kamera trotzdem noch nicht. Zuerst müssen wir den Rückspulknopf ein wenig in "Rückspulrichtung" drehen, bis wir einen Widerstand spüren. Somit haben wir den Film gespannt. Als nächstes müssen wir ein paar Auslösungen machen, und zwar genau 3 (zumindest bei meiner Kamera - schaut mal lieber dafür in eurer Betriebsanleitung nach). Dafür spannen wir den Hebel, transportieren damit den Film weiter, und lösen aus. Wenn der Objektivdeckel drauf ist, empfiehlt es sich nicht im Automatikmodus zu sein, weil die Kamera sonst sehr lange belichtet.

Zuletzt kommt noch eine sehr wichtige Einstellung: Der Kamera zu sagen, welche Iso (Empfindlichkeit) der Film hat. Wenn da ein falscher Wert eingestellt ist, kann das all eure Bilder versauen, da die Belichtungsmessung dann über-/unterbelichtet.

Mein Film hat Iso 200, also stell ich das auch ein. Dafür drücke ich den kleinen silbernen Knopf neben dem Rädchen und drehe selbiges auf 200.

Jetzt ist die Kamera bereit mit euch auf Fototour zu gehen!

Aber halt! Ich wäre ja nicht ich, wenn ich nicht noch etwas gemacht hätte. Habt ihr auf dem einen Bild diesen "Rahmen" auf der Rückseite der Kamera gesehen? Der wird in der Anleitung auch "Memo Holder" genannt. Hier kann man ein Stück der Filmverpackung ausschneiden und reinstecken. Ich fand es aber viel schöner, ein Stück "Ökopappe" zu nehmen und die wichtigen Filmdaten draufzuschreiben. Wer jetzt noch eine Schreibmaschine hat, kann es auch damit drauftippen, das sieht noch viel besser aus ;)

Aber jetzt ist die Kamera endlich bereit für 36 tolle Aufnahmen!

Meine neue Mitbewohnerin

2011-05-27T13:17:00.001+02:00

Darf ich vorstellen?
Nikon FE.
Der jüngste - nein, älteste - Zuwachs bei mir.

Die Nikon FE wurde von 1978 bis 1983 gebaut. Mit ihr kann man sowohl manuell, als auch mit Zeitautomatik fotografieren - damals ein großer Fortschritt ;) Mehrfachbelichtungen sind auch möglich, was ich auf jeden Fall ausprobieren werde ;)
Das alte 50/2-Objektiv lag leider sehr oft in der Fotokiste, aber nun sind die beiden erstmal auf unbestimmte Zeit miteinander vereint :D Wobei ich mich bei der Aussage auch nicht zu weit aus dem Fenster lehnen möchte, schließlich kann ich auch mein 85/1.8 an dieser Kamera benutzen.

Das schlimmste: Ich habe noch keinen Film ^^ Aber heute nachmittag fahre ich gleich mal zum DM und schaue, was sie für eine Auswahl haben. Muss ja nichts besonderes sein fürs erste Mal :)
Mich reizt es jedoch, einen Diafilm zu nehmen und den dann in C41 entwickeln zu lassen... Hat das jemand von euch schon gemacht? Ich muss mich noch über sooo viel informieren.

So wenig Freizeit und so viel zum ausprobieren. Ich bin auf die nächste Zeit gespannt :)

I don’t wanna take no pictures, I just wanna take some shots

2011-05-26T18:01:00.002+02:00

Hallo zusammen :)

Das Ende meines Projekts rückt immer näher, und ich habe keine Ahnung, was ich machen soll :D Ein paar Ideen habe ich schon, aber DIE Idee war bisher noch nicht dabei. Doch Sonntag rückt immer näher. Am besten mache ich diesmal schon am Samstag ein Bild, damit ich genügend Zeit habe. Hachja. Schwer.

Heute morgen habe ich mir auch eine To-Do-List angelegt mit geplanten Posts - Tutorials, Making-Ofs oder einfach nur Erfahrungsberichte. Falls jemand von euch Lust auf einen Gastartikel hat, meldet euch! Ich fände es sehr interessant und bestimmt eine schöne Bereicherung für diesen Blog :)
Für Wünsche / Fragen /etc steht euch weiterhin formspring zur Verfügung.

Derzeit ist auch ein Päckchen für mich (vielleicht schon?) auf der Reise!
Was es ist, erfahrt ihr, wenn es da ist :) Aber damit stehen mir auch einige Experimente bevor.

Damit dieser Post nicht bildlos bleibt, habe ich hier noch ein Bild aus einem Experiment aus der Uni. Es geht um Feldemissionsmikroskopie, sehr interessant, wenn man sich dafür interessiert ^^

Ach ich hab noch was vergessen!!
Wenn ich 200 Leser habe, gibts ein Gewinnspiel :)

51/52 - grief

2011-05-22T21:15:00.003+02:00

Das 51. Bild von 52.
Irgendwie bin ich ein wenig traurig, dass das Projekt zuende geht.
Aber ein Bild haben wir noch... Seien wir gespannt.

50/52 - 10.000 dreams

2011-05-15T21:28:00.002+02:00

Bilder verkleinern / komprimieren / nachschärfen...

2011-05-11T20:05:00.000+02:00

Hallo zusammen :)
Dies ist zwar keins von den gewünschten Tutorials, aber ich dachte, dass es auch ziemlich hilfreich sein kann.

Viele werden schon wissen, was es mit Pixel, kByte etc pp auf sich haben wird - einige jedoch nicht. Gerade wenn man seine Bilder ins Internet hochlädt, sollte man sie vorher verkleinern und nicht die Größe nehmen, wie sie aus der Kamera kommen.

Schauen wir uns erstmal an, wie so ein Bild aus der Kamera eben kommt:

Wir laden das Bild von der Speicherkarte / Kamera auf den Computer und betrachten uns die Eigenschaften des Bildes unter Rechtsklick -> Eigenschaften:

(kann je nach Betriebssystem anders sein. Ich nutze Win7)

Allgemein:
Größe auf Datenträger: 1,05MB (1.101.824 Bytes)

Details
Abmessungen: 2144 x 1424

(natürlich steht da noch viel mehr, aber das ist nun das, was uns interessiert)

Die Abmessungen sind in Pixel angegeben. Das sind die wirklichen Maße des Bildes, sagen noch nichts über Qualität und Schärfe eines Bildes aus. Wenn man sich ein Bild in "100%" anschaut, heißt das, dass ein Pixel des Bildes genau auf einem Pixel des Bildschirms abgebildet wird. Wieviel Pixel euer Bildschirm hat, könnt ihr an der Auflösung sehen. Meiner hat 1280x800.

Die Datengröße ist bei meinem Bild in 2 Varianten angegeben, einmal MB und in Klammern Bytes. Im Endeffekt ist es immernoch die gleiche Einheit, Byte wird mit B abgekürzt. Das M macht den Unterschied. Dafür müssten wir nun einen Exkurs zu Maßeinheiten machen, oder ich verlinke mal schnell auf Wikipedia:

Wikipedia - Vorsätze für Maßeinheiten

In der Tabelle finden wir dann das, was wir suchen: Dieses ominöse "M":
M = Mega = 10^6 = 1.000.000 = 1 Million
-> nun wissen wir: 1MB sind 1 Million Bytes.

Was bestimmt auch noch viele kennen: kB. Wieder so ein seltsames Präfix... das wir in der Tabelle finden:
k = Kilo = 10^3 = 1.000 = 1 Tausend
Sehr gut :) Also wissen wir nun auch, dass 1.000 kB = 1 MB ist. Merkt euch das :)

Manche werden es vielleicht wissen: So ganz stimmt das nicht. Computer rechnen anders, daher lautet es in Wirklichkeit:
1 kB = 1024 Byte ; 1 MB = 1024 kB ; 1 MB = 1.048.576 Byte
Aber für den Alltag reicht es, mit 1.000 und 1.000.000 zu rechnen.

Zurück zu meinem Bild.
Maße: 2144 x 1424 mit 1,05 MB
1MB ist jetzt nicht allzu viel, aber das liegt an meinen Einstellungen in der Kamera. Je nachdem bekommt man auch 4288 x 2848 px bei 5-7 MB.
Diese Größe (in Maßen und Datengröße beiderseits) ist unpraktisch, um die Bilder im Internet zu zeigen.

Kommen wir also zum Verkleinern der Bilder :)
Wie klein man sie machen möchte, hängt eigentlich nur von eigenen Vorlieben und Erfahrung ab. Mir reicht es, alle Bilder in 900x900 "einzupassen" bei 300-500kB.
"Einzupassen" bedeutet, dass Querformatbilder 900px breit und 600px hoch sind, Hochformatbilder entsprechend 600px breit und 900px hoch. Quadrate passen super in die 900x900 rein ;)

Tja, nun muss man sich noch aussuchen, mit welchem Programm man die Bilder verkleinert. Da gibt es viele viele Möglichkeiten, ich möchte hier nur ein paar wenige ansprechen.

Zuerst das Programm, was wohl jeder Windows-Nutzer hat:

Paint (zumindest das neue Paint)

Das Bild öffnen. Klar ;)
Unter Umständen drehen, wenn es "falschrum" geöffnet wird (war bei mir der Fall)
Klick auf "Größe ändern"

oben auf Pixel klicken, damit man konkret die Abmessungen ändern kann. Der Haken auf "Seitenverhältnis beibehalten" ist wichtig, außer ihr wollt verzerrte Bilder ;)
für mein Hochformatbild habe ich eine Höhe von 900px ausgesucht. Dass es in der Breite nicht genau 600px ist, liegt daran, dass es nicht ganz genau im Verhältnis 2:3 aus der Kamera kommt. Aber macht ja nichts :)
Als letztes speichern wir nur noch unser Bild, mit Speichern unter -> jpeg-Bild
Nach dem Speichern sehen wir unten die neuen Daten unseres Bildes:

~150kB sind eine gute Größe, um sie schnell und einfach ins Internet hochzuladen.

Natürlich gibt es auch noch andere Programme, mit denen wir mehr Möglichkeiten haben. Mein liebstes ist hierbei:

Photoscape

Wenn man es noch nicht hat, muss man es erstmal installieren. Downloaden kann man es zum Beispiel hier.

Kommen wir nun zum Verkleinern :)

Wenn man Photoscape öffnet, hat man erstmal viele verschiedene Funktionen. Ich möchte hier aber einzig und allein auf die Grundlagen eingehen, alles andere könnt ihr ja mal ausprobieren, so hab ich das auch gelernt ;)
Ab zur Bildbearbeitung und das gewünschte Bild öffnen. Unter dem Bild bekommen wir auch nochmal die jetzige Auflösung und Datengröße angegeben.

Wenn wir möchten, können wir unser Bild erstmal zuschneiden. Wie schon vorhin gesehen, kommen die Bilder nicht "perfekt" im 2:3 Format aus der Kamera. Mit dem Zuschneiden-Tool können wir das schnell ändern.

Jetzt möchten wir das Bild verkleinern. Gehen wir zurück zum Reiter "Startseite"
Hier klicken wir auf "Größe ändern" und wie schon bei Paint, geben wir einen Parameter an, der andere wird automatisch errechnet:

Das Bild ist verkleinert, wir könnten fertig sein. Photoscape bietet aber noch die Möglichkeit zum Nachschärfen, und das möchte ich hier nicht überspringen.
Dafür schauen wir uns das Bild in Originalgröße an:

Als nächstes gehen wir in den Dialog "Schärfen".
Hier gibt es zwei verschiedene Parameter, Radius und Betrag. Es gibt hier keine optimale Einstellung, es muss für jedes Bild eigentlich neu ausprobiert werden. Hier ein Beispiel, wie man es NICHT machen sollte:

Das Bild ist schrecklich überschärft, schön ist das nicht mehr.
Also habe ich hier etwas weniger krasse Werte genommen, und man sieht zwar schon eine deutliche Schärfung, die aber noch im normalen Bereich liegt.

Hier ein Vergleich der ungeschärften und geschärften Version:

Man braucht es natürlich nicht in jedem Bild, doch einige Bilder verlieren beim Verkleinern an Schärfe.
Natürlich müssen wir unser Bild jetzt noch abspeichern :) Hier haben wir wieder mehr Möglichkeiten als bei Paint, und zwar können wir die Qualität einstellen. Hier gilt es wieder, ein gutes Gleichgewicht zwischen Dateigröße und Komprimierung zu finden.
Am besten ist dies davon abhängig zu machen, wo man es hochladen will. Wenn irgendwo 150kB verlangt wird, dann drehen wir die Qualität runter, bis wir unter 150kB sind ;)
Aber für die meisten Seiten ist etwas zwischen 300kB - 500kB völlig in Ordnung.

Es ist auch nicht schlimm, die Qualität runter zu drehen. 70% ist hier im Programm das niedrigste, und es ist noch grad so annehmbar:

Zugegeben, 70% sieht schon übel aus. Aber wenn das Bild keinen künstlerischen Anspruch hat, und nur ein "Hier, ich zeig dir mal... " dann ists auch ok. Und 100kB Bilder sind schneller per Mail/Icq geschickt als 5MB ;) Dann müllt man seine Freunde auch nicht so zu.

Hier haben wir nun das fertige Bild, verkleinert, nachgeschärft und mit 99% komprimiert in Originalgröße (600x900):

Ich hoffe ich habe euch nicht mit Informationen überladen :D
Einige werden das sowieso schon gewusst haben. Aber manche eben nicht ;)

Ich hoffe, dass ich selbst bei dieser Erklärung keinen Fehler gemacht habe. Falls doch, macht mich bitte darauf aufmerksam!

Grüße und viel Erfolg beim Ausprobieren,
Jenny
:)

49/52 - soothing sounds

2011-05-08T23:24:00.003+02:00

Ich kann es zwar nicht wirklich, doch beruhigt es mich sehr, ab und zu auf meiner kleinen Gitarre zu spielen. Man konzentriert sich, beruhigt sich... und auf einmal gibt es nur noch diese Gitarre mit ihren Saiten und die eigenen Hände, die ein paar stümperhafte Melodien erzeugen.

Die Framus ist übrigens aus dem Jahre 1972

50f: hölzern und gelb

2011-05-07T22:17:00.000+02:00

Nun habe ich es endlich angefangen: Das Projekt 50f ;) Ich hatte nie die Liste im Kopf, wenn ich unterwegs war. Also habe ich sie mir einfach in einem Terminplaner hinten reingeschrieben :) Es ist immernoch ein wenig schwer, bei dieser riesigen Auswahl an Stichworten passende Bilder zu machen. Man weiß ja nie alle Themen auswendig :)

50f: hölzern

50f: gelb

Denkt daran, morgen ist Muttertag! Und ein neues Selbstportrait von mir steht an. Puh, das viertletzte. Bald ist es vorbei. Oder nicht? Mal schauen.
Jedenfalls hab ich noch keine Ahnung, was ich morgen machen könnte...

Grüße,
Jenny

PS: Ist das Hochkantbild euch zu groß? So war es nunmal einheitlicher :)

48/52 - outside

2011-05-01T22:10:00.002+02:00

Heute war das Wetter wirklich schön. Diese Wiese habe ich im Wald gefunden, mit einigen Baumstämmen. Im Sonnenuntergang sah es so wunderschön aus, dass ich hier mein Selbstportrait machen musste!

Hoffentlich werden die nächsten Wochenenden ein wenig ruhiger, damit ich mir für das nächste Mal wieder etwas kreatives einfallen lassen kann Dieses ist ja viel zu normal für diese Serie

PS: Hab auch nun endlich mein erstes Bild für Projekt50f !! Gibt es dann im Laufe der Woche.

Grüße,
Jenny

47/52 - Happy Easter!

2011-04-24T22:45:00.002+02:00

Ich wünsch euch allen eine frohe Ostern!!

Fragen über Fragen

2011-04-24T02:27:00.000+02:00

Hallo zusammen!

Ich werde so schnell nicht dazu kommen, Tutorials zu schreiben, auch wenn ich da schon einige Ideen habe :) Aber wenn ihr konkrete Fragen habt, dann könnt ihr sie sehr gern auf Formspring stellen:

klick mich!!

In der Sidebar findet ihr auch ein kleines Gadget, in dem ihr ebenfalls eure Fragen / Anregungen schreiben könnt.

Ich versuche auf jeden Fall, innerhalb weniger Tage zu antworten :)

Grüße,
Jenny

Mellie

2011-04-23T05:02:00.001+02:00

Hey :)
Heute zeige ich euch Ergebnisse meines letzten Shootings. Am 3. April hab ich mich mit der Mellie getroffen, um in der Natur Bilder zu machen. Anfangs war das Wetter auch ziemlich genial, Sonnenschein aber nicht zuu stark. Dann wurde es windig und fing an zu regnen... Ein paar nette Bilder gibt es trotzdem!

Wen es interessiert: Zu den Farben, besonders in (2) und in (3), kann ich demnächst mal ein Lightroom-Tutorial machen, falls ich Zeit dafür finde ;)
Ich denke, dass man das aber auch mit anderen Raw-Konvertern hinbekommt, bestimmt auch mit Adobe Camera Raw (in PS enthalten).

Grüße,
Jenny

46/52 - bluuubb

2011-04-17T22:51:00.001+02:00

Warum? Weils Spaß macht.

CERN

2011-04-13T15:47:00.001+02:00

Ende Februar / Anfang März habe ich das CERN besucht, das europäische Zentrum für Kernforschung, Mekka aller Teilchenphysiker.

smiling LHC

alte Detektoren im "Garten"

Der Globe von außen...

... und von innen

Die Server. Der Anfang vom Internet.

Hab noch viele weitere Bilder gemacht, vor allem von diversen Versuchen und Detektoren. Die haben aber wenig künstlerischen Anspruch, mehr Dokumentation.

Manu

2011-04-12T20:48:00.003+02:00

Schon am 9. März hatte ich dieses Shooting mit Manu. In letzter Zeit habe ich einfach zuwenige Shootingbilder gezeigt, das möchte ich in den nächsten Tagen nachholen :)
Manu hat mich über die Model Kartei angeschrieben. Ich war mir zuerst unsicher, ob ich das Shooting machen sollte, da ich vorher noch nie Jungs fotografiert habe. Aber ich habe es mich getraut und nicht bereut ;)
Wir waren in Mainz am Rheinufer, an der Theodor-Heuss-Brücke. Erst hatte es geregnet, aber zum vereinbarten Zeitpunkt zum Glück nicht mehr :)

EXIF-Daten:
85mm | f/2.2 | 1/1250s | ISO 200
85mm | f/2.2 | 1/500s | ISO 200
85mm | f/2.0 | 1/320s | ISO 200
85mm | f/1.8 | 1/250s | ISO 200

45/52 - feathery

2011-04-10T17:09:00.003+02:00

Hope is the thing with feathers
That perches in the soul,
And sings the tune without the words,
And never stops at all,

And sweetest in the gale is heard;
And sore must be the storm
That could abash the little bird
That kept so many warm.

I've heard it in the chillest land,
And on the strangest sea;
Yet, never, in extremity,
It asked a crumb of me.

Emily Dickinson

Download: Desktop-Wallpapers

2011-04-07T21:56:00.000+02:00

Hallöchen zusammen!
Wie schon gestern angekündigt, hab ich heute etwas für euch :)
Und zwar Hintergrundbilder für euren Desktop!

Ich habe die 5 Bilder von gestern auf verschiedene Auflösungen gebracht und meinen Link im Bild versteckt, damit ihr auch später noch wisst, woher ihr die Bilder habt ;)

Alle Wallpapers sind für eine Auflösung von 16:10 optimiert, für 16:9 und 4:3 etc. müsst ihr euch die Bilder selbst zuschneiden.
Es gibt sie in 3 Größen: 2560x1600, 1600x1000 und 1280x800.

...weiter nach dem Sprung!

Download
1280 x 800 | 1600 x 1000 | 2560 x 1600

Download
1280 x 800 | 1600 x 1000 | 2560 x 1600

Download
1280 x 800 | 1600 x 1000 | 2560 x 1600

Download
1280 x 800 | 1600 x 1000 | 2560 x 1600

Download
1280 x 800 | 1600 x 1000 | 2560 x 1600

So ich hoffe, dass alle Links funktionieren :)
Grüße,
Jenny

Flower Power

2011-04-06T22:07:00.003+02:00

Heute war ja soo ein schöner Tag :)
Und für alle, denen diese Bilder gefallen, hab ich morgen eine kleine Überraschung.

Grüße,
Jenny

44/52 - stuffed

2011-04-03T21:27:00.000+02:00

zuwenig Zeit, zuviele Ideen.
zuviel zu tun.
Leiden muss das, was nicht mit der Uni zu tun hat.

43/52 - springtime

2011-03-27T14:42:00.000+02:00

Es ist Frühling, Zeit, sich um seine Füße zu kümmern!
(Auch wenn ich Füße nicht leiden kann :D )

Neues Projekt: 50f

2011-03-21T17:30:00.001+01:00

Hallo zusammen!
Mein Selbstportraitprojekt neigt sich so langsam dem Ende zu. Noch 10 Bilder, dann ist ein Jahr voller Selbstportraits vorbei. Jede Woche habe ich mehr oder weniger pünktlich am Sonntag ein Bild hochgeladen... Eigentlich bin ich jetzt schon ein wenig stolz auf mich, dass ich es durchgehalten habe.
Hätte ich das Projekt nie öffentlich gemacht, und die Bilder für mich behalten, wäre es bestimmt schon lang beendet. Aber es haben sich dann doch ein paar Leute gefunden, die mein Projekt interessant fanden und jeden Sonntag nachgeschaut haben, ob es schon ein neues Bild gibt. Das hat mich sehr gefreut :)
Meine Selbstportraits werde ich bestimmt weiterführen, auch wenn ich schon 52 Bilder haben werde - es macht einfach viel zu viel Spaß ;) Aber dann nicht mehr regelmäßig.

Zeit also, ein neues Projekt anzufangen.

Projekt 50f

50 Bilder zu 50 verschiedenen Themen, in einem beliebigen Zeitraum fotografiert. Keine Archivbilder. Kaum Nachbearbeitung - ich werde mich da auf Lightroom beschränken, da ich generell nur in Raw fotografiere. Kein PS ;)

Die Idee stammt von irgendschoen

Und das sind die Themen:

Ich möchte min. 1 Bild pro Woche machen, damit es auf jeden Fall in weniger als einem Jahr fertig wird ;) Besser noch in diesem Jahr. Das dürfte weder zuviel, noch zuwenig sein.

42/52 - irish faerie

2011-03-21T12:20:00.000+01:00

Am 17. März war St. Patrick's Day, und da meine Lieblingsfarbe grün ist, gibt es heute (gestern) wieder ein passend grünes Bild ;)

Tutorial: Texturen

2011-03-19T06:11:00.002+01:00

Hallo zusammen!

Endlich habe ich es geschafft, ein kleines Tutorial über Texturen zu schreiben!
Es funktioniert mit allen Programmen, die Ebenen unterstützen (Gimp, PS, Paint.net und bestimmt einige weitere). Für alle Photoscape-Nutzer habe ich noch ein kleines Tutorial hintendran gehängt :)

Als Beispiel dient mir ein Bild von Manu, mit dem ich letztens ein Shooting hatte. Mehr Bilder von ihm gibt es bald zu sehen :)

weiter nach dem Sprung!

Zunächst brauchen wir ein Ausgangsbild, sowie eine Textur.

Die Textur habe ich von the black cat photography :)

Nun legen wir einfach Bild und Textur in 2 Ebenen übereinander, wobei wir die Größe der Textur an das Bild anpassen. Viel sieht man nicht, nur die Textur ;)

Nun ändern wir den Ebenenmodus, der bisher immer auf "Normal" stand. Hier soll man ruhig alles ausprobieren, sowie die Deckkraft der Texturebene ändern. Jedes Bild und jede Textur brauchen eine andere Behandlung, ein Universalrezept gibt es hier nicht.
Ich habe Ineinanderkopieren gewählt, da bei diesem Bild der Effekt auch ohne weitere Behandlung sehr schön ist:

Das war nun ein wenig zu einfach, probieren wir doch noch eine Textur.

Ebenfalls wieder von the black cat photography

Hier gefiel mir nun der Ebenenmodus "Weiches Licht" besser, wobei mir die Textur im Gesicht trotzdem noch zuviel war. Also muss ich irgendwie die Textur vom Gesicht "wegradieren".
Am einfachsten macht man dies mit einer Maske - Vorteil hierbei, dass nichts wirklich radiert wird, sondern ohne Probleme rückgängig gemacht werden kann.
Nachdem wir nun unserer Texturebene eine Maske verpasst haben, hat sich scheinbar nichts verändert, außer einem weißen Reckteck neben unserer Ebenenminiatur.
Masken sind schwarz-weiß: weiß ist volle Deckkraft, schwarz komplett transparent. Mit Graustufen kann man somit verschiedene Transparenzen erreichen.

Hier habe ich nun einen großen, weichen Pinsel in der Farbe schwarz ausgewählt und bin grob über das Gesicht gegangen.
Wichtig: Wir müssen auf der Maske malen, und nicht auf der Textur!

Hier das Ergebnis:

Nun für Photoscape-Benutzer:

Nehmen wir ein weiteres Mal Bild und Textur vom Anfang:

Wir öffnen das Bild in Photoscape.
Über Objekt -> Foto laden wir unsere Textur ins Bild.

Die Größe der Textur passt zwar nicht ganz, aber das machen wir gleich. Zuerst stellen wir die Transparenz ein. Ganz nach Geschmack ;)

Nachdem wir auf Ok gedrückt haben, passen wir die Textur dem Bild an, es ist nicht schlimm, wenn die Textur nun größer als das Bild ist - das wird gleich abgeschnitten.
Mit einem Klick auf "Bild + Objekte" verbinden wir unser Bild mit der Textur. Dabei wählen wir den oberen Punkt, "Objekte in der Foto einbinden", aus.
Für den ein oder anderen mag das nun fertig sein, aber mir ist es zu kontrastlos.

Am liebsten arbeite ich mit Kurven (unter Helligkeit/Farbe zu finden), da ich da die meiste Kontrolle habe.
Mit der Helligkeitskurve werden wir nun den Kontrast anpassen:

Der Kontrast ist nun ok, aber die Farbe gefällt mir nun nicht mehr.
Das können wir mit der Sättigungskurve und der Farbbalance beheben :)

Hier meine Einstellungen:

Und tadaa:
Das texturisierte Bild mit Photoscape!

Ich hoffe, dieses Tutorial hat euch geholfen :)

Grüße,
Jenny

41/52 - cut & go

2011-03-14T00:27:00.000+01:00

ich bin bisschen spät dran ;)

letzter Haarschnitt: Januar 2010
nächster Haarschnitt: frühestens nach Beendigung des Projekts :)

den Frühling genießen

2011-03-12T22:32:00.002+01:00

Letztens war hier so wunderschönes Wetter, das haben wir ausgenutzt und sind Spazieren gegangen.
Wie man sieht, gibt es hier wunderschöne Ecken :)

40/52 - evolution

2011-03-06T17:45:00.000+01:00

Flügel von adaae-stock.deviantart.com/

39/52 - annihilation

2011-02-27T11:53:00.000+01:00

Ja ich weiß, es gibt keine Menschen, die aus Antimaterie bestehen. Aber der Gedanke ist ganz lustig :)
Passend dazu fahre ich heute zum CERN und komme erst in ein paar Tagen zurück ;)

38/52 - redhead

2011-02-20T22:47:00.000+01:00

Ich liebe meine roten Haare.
Ich muss sie unbedingt wieder färben, damit sie wieder so rot wie auf dem Bild sind - das sind sie zZt leider nicht - ein Hoch auf die Bildbearbeitung! Solange ich keinen Job habe, indem ich mich anpassen muss, möchte ich noch knallrot durch die Gegend rennen :)

37/52 - life is a canvas

2011-02-13T15:04:00.000+01:00

Das Leben ist eine Leinwand, und wir sollten sie füllen.
Die einen mögen es bunt und schnörkelig, die anderen wollen lieber klare Linien und nur wenige Farben. Wie auch immer - jedes Leben hat seine individuelle Leinwand, wir sind Künstler unseres Lebens.

Meine Leinwand wäre auf jeden Fall sehr bunt und hat von allem etwas. Ein paar Ecken des Bildes könnten aber auch in s/w gehalten sein. Gemalt wird mit allem: Pinsel, Bleistift, Filzer, Kugelschreiber.... Und wenn ich Lust darauf habe, auch mal mit einem Farbroller. Am Ende möchte ich meine Leinwand betrachten und trotzdem ein Konzept dahinter entdecken.

Hachja, ein bisschen philosophisch heut.

36/52 - master of disaster

2011-02-06T20:28:00.000+01:00

Nachdem ich zuerst beinah die Fernbedienung aus dem Fenster geschmissen hätte, die Kamera auf den Boden, den Blitz an die Wand, und auf das Tablet draufgesprungen wäre, konnte ich doch noch irgendwie ein Bild machen.
:)

35/52 - I've got the blues

2011-01-30T20:29:00.000+01:00

Erinnert ihr euch noch an letzte Woche?
Genau, da waren die Tapeten ab.
Nun sind neue dran, welche gestern und heute gestrichen wurden.
Eine Wand ist blau, ich finde es einfach klasse :)

34/52 - home sweet home

2011-01-23T17:50:00.000+01:00

Im Moment sieht es hier sehr lustig aus, da die Tapeten ab sind und erst morgen neu tapeziert wird :)

kleine Galerie im Blog einbinden

2011-01-23T14:41:00.004+01:00

Hi zusammen :)

Heute habe ich ein wenig gebastelt und rausgefunden, dass man auch auf Blogs eine kleine Scrollgalerie anlegen kann.

So siehts aus:

Und hier erklär ich, was ihr dafür machen müsst:

Zuerst brauchen wir die Bilder, die in die Galerie sollen. Die werden alle auf die gleiche Höhe gebracht, in meinem Beispiel auf 500px Höhe.
(Das kann man zB mit Photoscape in der Stapelverarbeitung machen - schärfen mit +1 oder +2 ist auch nicht schlecht)

Als nächstes laden wir die Bilder in den Post und stellen "Originalgröße" ein.
Nun basteln wir in html rum:

Dann entfernen wir bei jedem Bild den div-Tag, also <div ... > davor und </div> hinter dem Bild.
Als nächstes müssen wir alle Leerzeichen und Umbrüche zwischen den Bildern entfernen, damit sie auch nebeneinander angezeigt werden
Nicht erschrecken, so sieht es dann bei 5 Bildern aus:

Jedes Bild fängt mit einem <a ... > an und hört mit einem </a> auf, dazwischen darf kein Leerzeichen sein.
Schauen wir uns das in der Vorschau an, sehen wir die Bilder teilweise übereinander, teilweise untereinander. Wir brauchen noch unseren Scrollbalken. Und der geht so:

<div style="border: medium none; height: 530px; overflow-x: scroll; overflow-y: hidden; white-space: nowrap; width: 900px;">

* hier die Bildercodes einfügen *

</div>

Das müsst ihr eventuell noch an eure Bedürfnisse anpassen. Die Höhe von 530px ist bedingt durch die Höhe der Bilder (hier 500px). Bei der dieser Höhe hab ich einen angenehmen Abstand zwischen Bildern und Scrollbalken - also einfach mal ausprobieren!
Die Breite hängt von eurem Layout ab. Einfach ausprobieren, was passt ;)

♥
Grüße,
Jenny

PS: Das Herz bekommt ihr mit &hearts;

33/52 - different

2011-01-20T21:27:00.000+01:00

Huuuuch, ich hab vergessen, hier mein neues Bild hochzuladen!
Dafür dauert es diesmal nicht so lange bis zum neuen, Sonntag ist nicht mehr weit!

So krasse Sommersprossen hab ich natürlich nicht, die sind durch die Bearbeitung etwas hervorgehoben ;)